EDITORIAL

Ramón Area

Pierre-Simon Laplace imaxinou unha persoa que fose quen de coñecer nun intre determinado a posición e a velocidade de todas as partículas do universo. tal ser humano podería predecir con exactitude o futuro de calquera sistema dun xeito exacto e, polo tanto, o universo sería un puro determinismo. A cerna da cuestión non é que exista unha criatura así, senón que poida existir xa que indicaría que todo está escrito malia que non o coñezamos. En realidade hai que ir ao primeiro suposto de Laplace para rebatir o seu argumento: “…todos, absolutamente todos os fenómenos da natureza (incluido o comportamento humano) obedecen as leis de Newton…”.

A física deulle un par de voltas a este asunto, principalmente ao través de dúas precisións. A primeira é a Mecánica cuántica que introduce a cuestión do azar na realidade. A segunda é a teoría do caos que sinala a imposibilidade de resolver con precisión determinadas ecuacións.

As dúas saídas son moi cuestionadas e existen moitas dúbidas de que resolvan de verdade o determinismo.

Quizais teñamos que ir a unha pregunta cunha dimensión máis humana para alumar un chisco toda esta divagación: Por que lles preocupa o determinismo aos físicos?

A resposta quizáis debera de ser ben sinxela: polas mesmas razóns que aos que non somos físicos.

Laplace é con frecuencia invocado cando se fala da Theory of everything (teoría do todo), unha hipotética teoría da física teórica que explica e relaciona todos os fenómenos físicos 

Nuestro enfoque de la cuestión se resume en una referencia a Platón, quien escribió: “Al calor del amor, todos nos volvemos poetas”. Pero la locura y el amor no son buenos amigos, así que, trasladando esa frase a la materia que nos interesa hoy, podríamos reescribirla así: “Al calor de la locura, todos echamos mano de un papel y un bolígrafo y nos ponemos a escribir”.

Como decía, nuestro punto de vista inicial propone que la literatura y la locura forman una pareja bien avenida. A menudo suele vérselas cogidas de la mano. Rara vez van cada una por su lado. El éxito de esa unión se debe a que la literatura es uno de los medios más propicios para la expresión de la locura, un medio que la recrea y desarrolla sin apenas restricciones, como sucede en el cine y las artes donde las imágenes predominan sobre las palabras. Se debe también a que el desequilibrio propio de la locura busca equilibrarse muchas veces a través de las palabras, por lo que la literatura se convierte en una medicina eficaz. En el fondo, toda locura es literaria y toda literatura es loca.

I. RELACIONES

A) Si se pregunta a los creadores acerca de las relaciones entre locura y literatura, su respuesta habitual es que son términos inseparables. La mayoría de ellos suscribirían con agrado que la chifladura –lo digo con este término inespecífico pero usual, término en el que incluimos ciertas formas de locura y también de neurosis– favorece la creación. Sobre este particular, vale la pena evocar lo que escribiera André Maurois en Tierra de promisión cuando contesta la pregunta sobre si todos los novelistas son neuróticos o están chiflados, a lo que responde: “Para ser más exactos, todos serían unos neuróticos si no fueran novelistas [...] La neurosis hace al artista, y el arte cura la neurosis”.

Como se ve, le doy la palabra primero a los escritores y a los locos, puesto que es de ellos de quienes debemos aprender en

pensar en un Shakespeare loco. La grandeza del genio, entendida aquí sobre todo como el talento poético, se manifiesta en el equilibrio admirable de todas las facultades. La locura es el resultado de forzar y cometer excesos con cualquiera de ellas”.

En cuarto lugar, no faltan quines afirman que la locura es improductiva. Esta propuesta ha sido desarrollada por muchos especialistas, y fue inicialmente defendida por Carl Georg Wilhelm Pelman, médico asistente de Kahlbaum en Görlitz, profesor de Psiquiatría en Bonn y director de su manicomio, en su libro de sugerente título Psychische Grenzzustände (Estados psíquicos fronterizos, 1909): “Puede afirmarse con toda seguridad que ni uno de los grandes genios padecía una enfermedad mental, en el caso de caer en la locura, entonces disminuyeron las facultades creativas”. Esta opinión ha contado con muchos adeptos, entre ellos Viktor E. Frankl (“Kunst und Geisteskrankheit”, Universitas, 13 (1958), 291-294), para quien la psicosis jamás será productiva de por sí. Hoy día, según proponen algunos psicólogos clínicos y psiquiatras, como Jamison y Andreasen, las tasas en enfermedad mental entre escritores es superior a la media. Y, por supuesto, el trastorno bipolar es con diferencia la enfermedad más habitual en la mayoría de ellos.

II. FUNCIÓN DE REEQUILIBRIO

¿A qué se debe que los locos echen mano del papel y del bolígrafo? ¿Qué buscan? ¿Qué encuentran? ¿Para qué les sirve?

Quizás nos ilumine sobre estas preguntas lo que escribiera Stendhal (Racine y Shakespeare), aunque aplicándolo al loco: “El hombre genial, atormentado por sus ideas, siente más necesidad de coger la pluma que los seres corrientes de sentarse a la mesa”.

Son muchas las funciones que desempeña la escritura en la 

III. LA CREACIÓN

A) Espinoso asunto sobre el que muy poco puedo decir. Así y todo, evoco el comentario de Victor Hugo en el cual nos presenta al creador como un ser abismado en experiencias extraordinarias e inusuales de las que no puede prescindir ni evitar. Singular mezcla de horror y éxtasis, esas experiencias invitan a la creación. Victor Hugo, escribió en Postscriptum de ma vie (París, Calmann Lévy, Éditeur, 19O1, p. 82): “¿Por qué son esos hombres grandes en realidad? No lo saben ni ellos mismos. [...] Tienen en la pupila una visión terrible que nunca les abandona. Han visto el Océano como Homero, el Cáucaso como Esquilo, el dolor como Job, Babilonia como Jeremías, Roma como Juvenal, el infierno como Dante, el Paraíso como Milton, al hombre como Shakespeare, a Pan como Lucrecio, a Yahvé como Isaías”.

B) Como apunté con anterioridad, en los análisis de las relaciones entre literatura y locura se dibujan dos concepciones diferentes del pathos: una más negativa y otra más positiva. La negativa destaca sobre todo su dimensión deficitaria, característica principal del modelo de las enfermedades médicas; la positiva, por el contrario, tiende a acentuar la vertiente creativa o reconstructiva, concibiendo la locura como drama personal o como verdad trágica. En esta vertiente la creación es una salida privilegiada de la locura, una de las buenas formas de reequilibrio. A propósito de Joyce, Lacan destacó: “[…] el síntoma cuando da lugar a la creación”.

C) A modo de reflexión, para concluir, enfatizar que el hecho de concebir el arte como un producto del inconsciente no aporta gran cosa. A Lacan le parecía más acertado y riguroso “explicar el arte por el síntoma”. Conforme a este planteamiento, el artista se concibe como un inventor, un creador, como alguien que “sabe hacer”. Todos en el fondo aspiramos a ser artistas, puesto que, con más talento o menos, pretendemos fabricarnos un sinthome, es decir, aspiramos a crear algo

Hablar de poesía – numero XV El negro sol de la melancolía- Fabián O. Iriarte

"Los diagnósticos de Gerard de Nerval: La influencia de la locura en la genialidad literaria "- Rev Med Chile 2010; 138: 117-123

Alemania ejerció una gran influencia sobre Nerval, lo cual hizo que se conociera como “el más alemán de los escritores franceses”. De hecho, con tan solo 19 años tradujo “Fausto” de Goethe, de una manera muy particular, causando su admiración.

Estableció un gran vinculo con Alejandro Dumas padre, Victor Hugo y Théophile Gautier, con el que creó “El club de los hachisianos”, que tuvo un gran éxito entre 1844 y 1849 y del que formaron parte grandes celebridades de la época como el pintor Delacroix y escritores de la talla de Charles Baudelaire, Alejandro Dumas, Balzac y Flaubert. El objetivo principal de estas reuniones era experimentar fenómenos sensoriales causados fundamentalmente por el opio y el hachís.

En sus escritos Nerval deja reflejado que bajo los efectos del hachís no se puede diferenciar la realidad de la ilusión. En sus propias palabras, “es como estar en una nueva vida, liberado de las condiciones espacio-temporales”. El consumidor de esta sustancia, se verá sumido en un hechizo en el que una idea se hace fija en su mente y dejará el resto fuera del campo de la conciencia, donde la mente y el cuerpo se disocian.

La muerte de su madre, junto con la pérdida de su amor, Jenny Colon, fueron la antesala de la locura. Se observará una búsqueda constante del objeto primario en el intento de conquista de otras mujeres, como en su obra “Las hijas del fuego”, un compendio de ocho relatos, cada uno con el nombre de una mujer, donde describen su camino en busca del amor.

En sus obras observaremos tres personajes femeninos principales: la actriz Aurelie, el ángel Adrienne y la sencilla muchacha de campo Sylvie, que en realidad se funden en una única figura femenina que dará continuidad a Aurelia, su obra magistral. En cuanto a Aurelia, ésta ha muerto, no es un personaje, es una figura fantasmal, un ser que pertenece a otro mundo, un mundo a caballo entre el sueño y la realidad.

límites entre la dimensión de realidad e irrealidad onírica, con un “desbordamiento de los sueños en la realidad” como afirma el mismo autor. Se articula alrededor de las ensoñaciones que atormentan al autor y se confunden con sus delirios y sus vivencias reales.

El texto de Aurelia es escrito durante un momento crítico de la vida de Nerval, cuando sufre una crisis profunda que le llevará al internamiento psiquiátrico y posteriormente al suicidio.

Aurelia no es sólo un relato romántico y surreal, sino la obra en que el autor escribe su destino. No es solamente la descripción de un vago amor platónico por una actriz. La protagonista se desvanece y se transforma en un ser angélico que intercede por él con Dios.

Una de las imágenes recurrentes en toda la obra de Nerval, es de hecho la representación de Dios, un Dios que se le presenta en sueños con la imagen ancestral del sol. Sin embargo esta imagen luminosa de vida es un espejismo que pronto dejará lugar al “negro sol de la melancolía”, como lo describe el mismo Nerval en una de las descripciones más poéticas de la melancolía. “La noche eterna comienza y va a ser espeluznante” escribe “¿Qué sucederá cuando los hombres se percaten que ya no está el Sol?”. Es ésta la crónica de una muerte anunciada; este mismo año Nerval se ahorcará.

Nuestro autor intentará luchar hasta el final con todas sus fuerzas contra su destino, alternando la derrota del hundimiento melancólico del deseo que le paraliza, condenándole a la queja y al autorreproche, a la victoria de la acción entendida como excitación, actividad eufórica.

En los últimos instantes de su vida confiesa “tener más confianza en Dios”, tras pedir perdón por todos sus pecados, perdón por ser culpable de una falta original e inexplicable que se remonta al principio de los tiempos. Como escribe Fernando

Durante uno de sus ingresos en el sanatorio a cargo del doctor Blanche escribe: “Durante aquella noche, mi delirio iba en aumento... La idea de que me había convertido en algo similar a un dios y que poseía el poder para curar, me llevó a colocar la mano sobre algunos enfermos y llegándo hasta una estatua de la Virgen le arrebaté la corona de flores artificiales que llevaba puesta, pues de esta manera creía ver aumentado el poder de curación que me había atribuido”. En esta ocasión vemos claramente cómo la melancolía deja el paso a una fase que podría definirse maníaca, o dicho de otra forma el autor se da una tregua, encontrando en la megalomanía una salida al deseo atrapado por la culpa.

Sus alucinaciones y sus ideas son agrandadas por el abuso de alcohol y hachís, llegando a conjeturar teorías unificadoras que explicarían el origen del universo y de la vida, sintiéndose parte del todo y eje de todas las fuerzas: ”una fuerza invisible penetró en mi espíritu” escribe “ me juzgaba como si fuese un héroe aún vivo, protegido bajo la mirada de Dios; toda la naturaleza tomaba nuevos aspectos y voces ocultas provenían de las plantas, de los arboles, de los animales y hasta del más insignificante insecto para advertirme y darme valor.... Los rayos magnéticos emanados de mi mismo y de los demás atraviesan sin obstáculo la cadena infinita de las cosas creadas. Se trata de una red trasparente que cubre el mundo, y cuyos desligados hilos se comunican progresivamente hasta los planetas y las estrellas. Aunque en este momento me halle anclado a la tierra, converso con el coro de los astros, los cuales toman parte de mis alegrías y mis penurias”.

De esta forma Nerval da salida a sus penas y a sus reproches. Ya no es víctima ni usurpador de Dios, sino su aliado y “protegido”. El delirio de Nerval tiene un papel curativo, le permite descansar de sus penas y encontrar estabilidad en lo que para muchos es el descarrilamiento de la razón. La misma función tiene el consumo de tóxicos, entendidos como generadores y amplificadores del deseo.

La devastación de Sarah Kane

María del Carmen Reguilón Domínguez. PIR

María Teresa Barbero Sánchez. MIR

José l. Quintana Velasco. PIR

Servicio de Psiquiatría y Psicología Clínica

Hospital Río Hortega - Valladolid

Correspondencia: tebar87@gmail.com

INTRODUCCIÓN

EVOLUCIÓN HISTÓRICA RELACIÓN CREACIÓN Y LA LOCURA

No ha hecho falta esperar al psicoanálisis para poner de relieve el vínculo de la locura con la creación. Basta con asomarse a las biografías de los grandes creadores para constatar que en los más diversos dominios, tales como la escritura, muchos han tenido comportamientos, cuando menos, extravagantes respecto de las normas convencionales. Observación que se llevó hasta el extremo de suponer que debía ser conveniente tener un soplo de locura para crear. El debate sobre si los locos son más creativos que los que no lo son resuena ya desde la Antigüedad. Pero quien estableció finalmente un orden en esta cuestión fue Platón al convertir el furor en condición de la genialidad. De ahí, se nutre el supuesto Aristóteles en el Problema XXX, 1, para preguntarse por qué los hombres de genio son con tanta frecuencia melancólicos.

En el siglo XVIII, Diderot en la Enciclopedia elabora este binomio del genio y la locura. Y en el siglo XIX, a pesar del retroceso que supone la visión médica de la locura, sobre todo en esta cuestión de la creatividad, hay algunos alienistas que la tienen en cuenta, como Esquirol que encuentra en algunas figuras ilustres como Rousseau o Pascal la influencia del dolor moral, o, como él lo llamaba, la lipemanía.

es exnihilo, parte de la nada. En el caso del neurótico este vacío se encarna como castración, sin embargo, en el sujeto psicótico será la forclusión del Nombre-del-padre lo que constituya la matriz creadora, siendo el objeto de creación una suplencia de la ausencia de este significante.

Otra pregunta que se nos plantea es qué hacer ante la producción del texto psicótico. Puesto que se sabe que interpretar la psicosis presenta un límite ¿De que manera puede el psicoanalista hacer de interlocutor de un sujeto que escribe? Lacan ha podido decir que el psicoanalista debe prestarse a ser el secretario del alienado. Esto no significa únicamente tomar notas, sino introducir el sujeto en el texto psicótico. En este sentido, el efecto de la introducción de la categoría «sujeto» por el psicoanalista es la de considerar al texto psicótico como ficción en el sentido de una estructura de distribución y vaciamiento del goce.

Se habla de ella como mujer maldita, como transgresora, obscena, violenta, como la mala o la oveja negra de su tiempo. Pero Sarah Kane no era más que una joven que se desangraba lentamente y que caía sin remedio en las garras de un sufrimiento que plasmó en sus escritos. Trató temas controvertidos, y controvertida era su figura... Su vida y su obra se imbrican, se adivina el malestar, se observa el dolor y la soledad imperantes en sus obras. Se habla de tortura, violencia, de odio, de amor, de depresión, de pastillas y de suicidio con un lenguaje dolorosamente poético. Con una musicalidad que rasga los oídos por su crudeza.

No hay mucho sobre la vida de Sarah, de hecho muchos de vosotros y vosotras no habréis oído hablar de ella. Esto significa que ahora mismo es lo primero que oís de esta escritora. Tampoco interesan mucho sus datos biográficos, pero al menos unas pinceladas harán que tengamos una radiografía de esta mujer maldita pero genial y contextualizar sus creaciones.

recuperación del teatro como experiencia triádica en la que participan el público, el actor y el espectador. El espectador se adueña de una parte de la experiencia, permitiendo la invasión de la ficción en su mente, abandonando su tradicional postura contemplativa y vivenciando el conflicto dramático. Recupera así pues, los principios esgrimidos por Artaud en su “Teatro de la Crueldad”.

El teatro de Sarah Kane pretende incitar de manera violenta al público a sentir y experimentar, posicionar al público en contacto con el pensamiento y con la emoción a través del impacto visceral, y de esta manera dejar huella en el espectador que es capaz de internalizar e involucrarse en el conflicto apropiándose de la experiencia vivencial que representa el actor en escena.

Más allá de la exhibición explícita de actos profundamente agresivos, como violaciones, felaciones, asesinatos, la violencia se articula como la manifestación del terror e irracionalidad de los hombres frente a sus propias acciones y como la respuesta dominante y automática frente a situaciones inexplicables desde una perspectiva racional y afectiva. Los personajes sufren experiencias extremas que evidencian en su comportamiento y en sus palabras, pero también en sus cuerpos. Ante el trauma los personajes manifiestan la dificultad de articular la angustia.

Los personajes con frecuencia recurren al nihilismo o al distanciamiento como mecanismos para vencer este dolor. En otras ocasiones, el daño genera más daño y las víctimas se transforman en agresores, el amante en torturador. Las acciones violentas funcionan como sustituto de relaciones afectivas honestas y el establecimiento de lazos verdaderos. El sentimiento de abandono en un mundo despojado de ideales, de demostraciones sinceras y auténticas genera en el ser humano la incapacidad de vincularse genuinamente a los otros, salvo a través de mecanismos de defensa que culminan irremediablemente con el daño hacia los demás.

hora en que se realizan más suicidios, según las estadísticas del país británico, argumentando que más o menos a esta hora acaba el efecto de los psicofármacos (antipsicóticos, ansiolíticos, etc.) tomados la noche anterior y empieza de nuevo la angustia. 4.48 Psychosis prácticamente evidencia la escisión del mundo y la fragmentación de su protagonista, la incapacidad para integrar cuerpo y mente un en todo unido

Para Sarah Kane, la escritura le procuraba un medio de expresión de su malestar psíquico del que jamás consiguió desprenderse. Entendemos que a través de sus obras pretendía alcanzar un alivio que le ayudase a continuar viviendo, consideraba el amor como la única salida válida al desamparo y tedio diario. Sin embargo, en su obra el amor se acompaña de grandes dosis de violencia que manifiestan el sentimiento de incompletud que presentan todos los personajes de la autora, y ella misma podemos conjeturar, en la incapacidad de conectar con los demás y la imposibilidad para expresar la angustia ante su propio vacío impronunciable. Sus textos progresivamente eran más concisos, despojándolos de todo lo accesorio y sólo conservar lo esencial. Como resultado, los diálogos de sus obras se hicieron cada vez más escuetos y carentes de elementos funcionales hasta el extremo de hacer desaparecer, en sus últimos trabajos, la cohesión textual. Esta supresión de elementos provoca la incomprensión y la desorientación de personajes y espectadores por igual que a nuestro juicio, era buen reflejo del estado mental devastado y desolado de la autora.

Escribe: “Después de las 4.48h no voy a hablar más (…) he llegado al final de esta lúgubre y repugnante historia, la historia de una mente confiada en un cuerpo extraño (…) He estado muerta por mucho tiempo”.

BIBLIOGRAFÍA

1. ARMIÑO, Mauro. El País, 2 de marzo de 2009.

Su madre, Dorothy K. Dick, fue una mujer inestable, ansiosa y con tendencia a la hipocondría, pero muy inteligente. Llegó a ocupar puestos de importancia en el Ministerio de Trabajo. Respecto a la relación con su marido, parece que lo despreciaba tanto que decidió divorciarse de él cuando Philip tenía 5 años. Tras la separación, madre e hijo se fueron a vivir a Washington. En esta época, cambiaron de ciudad en varias ocasiones. El pequeño pasaba horas solo en su casa mientras su madre trabajaba. Una madre abandónica que inicialmente no cubrió sus necesidades básicas de alimentación e impresiona que tampoco las afectivas. No es de extrañar, que el pequeño fuera un niño enfermizo. Sufría crisis de asma, taquicardias y anorexia. Probablemente lo que estaba haciendo era llamar a su madre ausente a través del síntoma. Esta falta de base segura en la infancia determinó el tipo de relaciones en su vida adulta, marcadas por la inestabilidad.

Con doce años se empezaron a definir sus gustos y aficiones, que fueron la lectura, la escritura y escuchar música. Un año más tarde, a la edad de 13 años, su pasión por la escritura le llevó a publicar sus primeros textos, unos cuentos macabros con los que fundó su propia revista “The True”. Philip dijo al respecto: “prometemos escribir aquí aquello que sin la más mínima duda, es la verdad”. Podríamos interpretar esta declaración como el inicio de la articulación de una idea delirante, ya que la certeza que acompaña a la locura siempre intenta demostrar la verdad.

Con la entrada en la adolescencia, Philip trató de sostenerse en el síntoma agorafóbico. Esto le llevó a consultar múltiples psiquiatras y psicoanalistas, pero al igual que le ocurrió con el resto de sus relaciones, no consolidó análisis con ninguno. Por este motivo, comenzó a tomar medicación para combatir la angustia y anfetaminas para hacer frente a sus estados depresivos. La tranquilidad que le producían los calmantes y la capacidad que le daban para escribir durante horas las 

anfetaminas hicieron que Dick abusara durante toda su vida de este tipo de sustancias.

Inició estudios universitarios en la Facultad de Filosofía de la Universidad de Berkeley (California), pero los abandonó al poco tiempo porque le resultó inaceptable tener que realizar un curso de entrenamiento como oficial de reserva. Esto se podría interpretar como un rechazo hacia su padre ya que la relación entre ambos era complicada; así la oposición a ese padre con título de sargento pudo tener que ver con unos ideales en los que la lucha militar le parecía inadmisible. A pesar de estos avatares, Philip continuó estudiando de forma autodidacta. La filosofía fue una de sus pasiones. En esta época, empezó a trabajar en una tienda de discos y se independizó. A los 20 años, conoció a una joven cliente de la tienda con la que se casó a la semana. Es llamativa la rapidez del enlace, pero el motivo es que Dick nunca soportó la soledad. Probablemente, la carencia afectiva con la que había crecido le llevó a buscar desesperadamente una compañera durante toda su vida.

Tras seis meses de la unión, el matrimonio llegó a su fin, pero pronto conoció a su segunda mujer, una estudiante de origen griego que le permitió dedicarse completamente a la escritura. Con 24 años comenzaron a publicarse sus novelas sobre ciencia ficción. A lo largo de los años 50 tenía ya publicados un total de cincuenta cuentos y doce novelas realistas. El tema principal de sus primeras novelas fue la destrucción de las relaciones humanas. Escritos narrados en tercera persona, extensos, detallistas y carentes de humor. En esta época su obra plasmó la conflictiva política que le hizo ganarse la fama de un escritor de izquierdas. El problema es que EE.UU. en ese momento perseguía el comunismo, por lo que dos agentes del FBI comenzaron a ir a su casa a investigar al matrimonio.

Debido a la presión que esto le generaba se empezó a romper su frágil estructura. Un suceso que explica bien este periodo fue lo que experimentó una noche después de cenar. Philip sintió

dinero, a sus 35 años, empezó a cuestionar su vida y a reflexionar sobre su situación. Un día mientras caminaba por el campo inmerso en sus pensamientos se topó con un rostro gigante que lo miraba desde el cielo penetrantemente. Creyó ver a Dios. Tras esta experiencia, posiblemente una alucinación, decidió ir a la iglesia y contárselo al sacerdote quien le dijo que no había visto a Dios sino a Satán. Absorto por esta experiencia, se convirtió al catolicismo.

Tras esta convicción delirante, dejó a su mujer e hija sin mayores miramientos para volver a la ciudad. Pero sus problemas empeorarían con el proceso de divorcio que le hizo estar más paranoico de lo habitual. Apenas salía de su domicilio porque creía que un detective privado le seguía. En casa buscaba micrófonos por si su mujer se los había colocado para espiarle. A tal extremo llegó su idea persecutoria que se compró una pistola para defenderse de ella. En este momento, su mujer se había vuelto su perseguidora.

Pero Dick no dejaba de crear, entre 1968 y 1969 se publican dos de sus grandes obras: ¿sueñan los androides con ovejas eléctricas?, que inspiró años más tarde el clásico de cine Blade Runner, del que hemos hablado anteriormente, y Ubik.

En esta época, conoció a su cuarta esposa y del matrimonio nació su segundo hijo. El sentimiento depresivo inundó este periodo de la vida del autor ya que dejó de crear, abandonó la escritura y tuvo que solicitar una prestación social para poder sobrevivir. El gran abuso de anfetaminas y LSD le provocaron graves lesiones renales y de páncreas. Su mujer no soportó esta situación y se marchó de casa llevándose a su hija en 1970. Dick llenó su casa de gente indeseable huyendo de la soledad: prostitutas, vagabundos… surgiendo de este periodo su novela Una mirada a la oscuridad, donde refleja el horror del mundo de la droga en la destrucción de sus personajes.

En noviembre de 1971 se produjo un hecho misterioso. Ponen

alertados por la ausencia de Dick decidieron avisar a las autoridades. Tras derribar su puerta, lo encontraron en el suelo. Había sufrido un ataque al corazón. En el hospital, al día siguiente tuvo dos ataques más que lo sumergieron en un estado comatoso y finalmente muere tras cinco agónicos días. Su padre, un hombre mayor, lo enterró junto a Jane, su otra hija.

Más de 30 años después de su muerte, Philip K. Dick puede considerarse uno de los escritores de ciencia ficción más importantes de EEUU, género en el que destacó por el carácter filosófico de sus escritos, tratando temas políticos, metafísicos y teológicos entre otros. En sus novelas se plasman los pensamientos más íntimos de Dick, como la desconfianza o la manipulación de la realidad, lo entramado con el mundo psicótico y la vertiente más paranoica del autor.

Dick, a través de la escritura logró expresar simbólicamente sus conflictos que difícilmente podían ser comunicables de otra manera.

BIBLIOGRAFÍA

1. CARRÈRE, E.: Yo estoy vivo y vosotros estáis muertos, Barcelona, Síntesis, 2007.

en LPM, poesía y literatura autorreferencial. Él mismo se autocita en muchos textos, en algo así como una suerte de polifonía monodiscursiva, llevando al extremo ese juego de máscaras identitarias.

Una vez Platón le recriminó despectivamente a un poeta: Yo pinto la realidad en las paredes. Tú dedícate a hacer fuego. Los poetas, bien lo sabía Rimbaud, son ladrones de fuego; al menos los que con más acierto se dedican a robarlo de las cavernas de Platón para extender sombras de duda sobre la realidad. Si el fantasma de la locura hizo de LMP un alquimista, ¿ve acaso su realidad tal y como es? Para LMP, poetizar y estigmatizar el cuerpo de las palabras son dos modos de destruir lo real. La forma imposible y el testigo de la mirada. Lo invisible, en la poesía y en la locura, es sólo lo desconocido.

II

Wittgenstein remarcaba en uno de sus diarios que se vive eternamente si se vive en el presente. LMP, envuelto en la soledad de su mundo impenetrable, es un insecto prendido con alfileres, tan inquieto y desconcertante, que si lo retratamos lo encontramos una y otra vez desenfocado. ¿Pero está realmente muerto Leopoldo María Panero como para tener tiempo más allá del instante? Vivo: es decir, me diferencio de todos los demás, escribió Friedrich Hebbel. Si se lo preguntásemos a él, a LMP, nos citaría a Eliot: cada poema debería ser un epitafio, o una estatua enterrada que haga de puente entre lo que está vivo y lo que está muerto. La escritura vista dentro de una paralización del tiempo, es un lenguaje visceral, agramatical, casi un grito de las entrañas. El instante del psicótico se eterniza porque no deja de acontecer una y otra vez. Y la expectativa de un nuevo instante luminoso y redentor, genera un estado de permanente ansiedad, la sensación de no alcanzarse a sí mismo, de necesitar continuar con la escritura. La palabra, consciente de sus limitaciones semánticas, es puesta sobre el papel, si no entera, de forma incompleta y aproximativa. Y la 

galerista y escritor José Luis Merino: Los poetas son esos seres que oyen al pasar lo que las estatuas dicen. Y a las estatuas, de alguna manera, se aproximan casi seducidas por el estatismo de ese gigante títere antropomórfico, las palomas. Un loco bien podría dejarse acompañar por las palomas y retenerlas para confesarse entre soliloquios. Me las imagino posándose sobre un individuo estático, paralizado por la destrucción de su realidad. Esto me trae a la memoria la novela de Javier Tomeo, La ciudad de las palomas. El personaje (creo que no se advierte si es un hombre que delira) transita por una ciudad deshabitada y todo lo que encuentra a su paso son palomas, que le observan y vigilan, en un franco paralelismo con Los pájaros de Hitchcock. ¿Puede haber una persecución mayor que esos miles de ojos insistentemente fijados en un único hombre? ¿Son las palomas el espejo de su realidad o el de la locura de ese hombre, que distorsiona todo a su alrededor? ¿Le persiguen realmente? Puede ser, entra dentro de lo posible, como casi todo en la locura. Las palomas, a su vez, podríamos entreverlas como un ente único pero fragmentado y disperso en su unidad. Casi como una sola cosa que funciona con una única conciencia. El pensamiento poético de LMP es eso mismo, habla mediante citas, frecuenta las plazas vacías y cerca las estatuas olvidadas de poetas muertos. Sus poemas son esas palomas, a las que sentimos tragándoselo todo e integrando en su ser toda la zafiedad, miseria y suciedad del mundo, para reproducirse y unificarse, gestálticamente. Las palomas comiéndose a sus antepasados poéticos, facilitando la imitación y la alteridad. La poesía viene cuando más les suenan las tripas a las palomas que babean persiguiéndole. Los estómagos de la poesía funcionando a pleno rendimiento.

V

Cuando escribo sobre LMP acude a mí una extrañísima escena de la película Spider de David Cronenberg. Un hombre con ese apodo, Araña, de mente inestable, interpretado por Ralph Fiennes, después de un largo periplo por múltiples instituciones

sí mismo, de forma autoconsciente y con vida independiente. ¿De verdad busca el poeta transmitir un mensaje? ¿O es él mismo y para sí el mensaje, en un circuito interno, quedando sobre el papel los sucedáneos, los restos de una claridad ininteligible, de una lucidez fragmentaria? Ser comprendido es hacerse el muerto frente al papel. El loco no necesita ser comprendido. Su lenguaje es exclusivo para él; el lenguaje de la locura se diferencia del habitual en que no es necesariamente comunicativo.

La realidad, en sí, no es otra cosa que un lenguaje por corregir. Cuando la imaginación desconfía de lo real la literatura puede ser una forma de protestar contra la metáfora del mundo: una luz tan oscura que no nos permite ver por dentro al hombre que se sienta frente a un papel vaciándose. ¿Qué importa que sea un poeta o que sea un loco? El psicótico escribe para intentar que el texto se devore a sí mismo, en un movimiento de sorpresa y retroceso. Escribe compulsivamente como preparación para el fin, la destrucción y el silencio.

simbólico; el otro, en cambio, opera desde su fracaso, incapaz por tanto de poner distancia frente a lo real.

El primero corresponde a una lectura que parte de lo simbólico. Su autor pretende atrapar lo que un libro tan complejo como el Ulises pueda decirnos a partir de un método interpretativo prefigurado. Se conduce guiado por el espejismo de poder traducir lo propio de la obra de arte en términos simbólicos. Por ello, enfrentado al desciframiento de una obra cuyo brillo procede más del lenguaje mismo que de la trama, no puede sino estrellarse. Me refiero al trabajo que Jung dedicó al Ulises al inicio de los años 30 (Ulises, un monólogo), un trabajo que no despertaría en Joyce el menor interés. El segundo acercamiento que haremos no será desde el lado neurótico sino desde la locura. Miraremos el trabajo que provoca el murmullo desde la obra de un escritor diagnosticado de esquizofrenia, Louis Wolfson, que alcanzó un éxito notable mostrando al mundo el procedimiento lingüístico que desarrolló para combatirlo. Con el objetivo de destruir la lengua materna, el inglés, Wolfson elabora un mecanismo de sustitución de las palabras que hieren por otras, o por recortes de otras, extraídas de las lenguas extranjeras a cuyo frenético estudio dedica su tiempo. Buscando equivalencias tanto fonéticas como semánticas, el sonido insoportable ha de ser sustituido por otro, extranjero. Así construye sílaba a sílaba, a base de injertos, la frase sustitutoria. Pero no alcanza a crear el método que dé con la fórmula de la vacuna. El costoso hallazgo hay que hacerlo para cada palabra. Su procedimiento lingüístico no crea teoría, ni siquiera delirante, como tampoco tiene éxito en producir un texto artístico al no conseguir evocar un conjunto interrelacionado de imágenes. Por eso, su procedimiento, como decía Deleuze¹, no pasa de protocolo, se queda en un simulacro de ciencia y en un simulacro de arte.

1 Cfr. DELEUZE, G.: Crítica y clínica, Anagrama, Barcelona, 1996, p. 20.

Joyce. De todas formas, y pese a su notable esfuerzo por modificar sus impresiones iniciales, lo cierto es que Jung leía desde la fría y distante posición del estudioso, impermeable al disfrute de la lectura. De ahí la negativa de Joyce a responder a su misiva de 1932. Para qué perder el tiempo con quien no era capaz de reír leyendo su obra. Jung fue incapaz de disfrutar y de reír con Joyce. Y para Joyce esto era definitivo. Es aquí donde vendría Lacan a aportar otra lectura, aquella que privilegia, por encima de todo, no el aparataje simbólico sino el goce de la escritura, no la palabra como vehículo de comunicación, como recordaba Skriabine⁵, sino como vehículo de goce.

En el caso de Joyce, el modo particular en el que teje su vida y su obra tiene el atractivo de unas hebras que brillan con especial intensidad desde el momento en que el artista las aísla y recoge, antes incluso de que hayan sido hiladas por el ritmo de la belleza, como diría Stephen. Se trata del trabajo con un material atravesado por una desconexión originaria, –algo que apunta a un fracaso en la operación constitutiva de lo simbólico–, que dejaba a Joyce, en palabras de José Mª Álvarez, un tanto “a la intemperie de las inclemencias de un lenguaje demasiado real.”⁶ Pero el escritor consigue evitar el efecto propio de este fracaso –la verdadera imposición de la palabra– mediante un trabajo directo sobre el murmullo, detonante de sus extraordinarias piruetas artísticas. El resultado de esta espiral creadora le llevará de la epifanía al monólogo interior (Ulises), –auténtico goce de la palabra en su murmullo que Sérgio Laia⁷ llamó el lenguaje de las flores–, para terminar volando el puente tras su paso y arribar, tras un nuevo impulso 

5 Cfr. SKRIABINE, P.: La clínica del nudo borromeo, en V.V.A.A. Estudios Psicoanalíticos (ed.), Locura: Clínica y suplencia, op. cit., p. 86.

6 ÁLVAREZ, J. M.: Estudios sobre la psicosis, Xoroi, Colección Schreber, Vigo, 2013, p. 354.

7 Cfr. LAIA, S.: Los escritos fuera de sí. Joyce, Lacan y la locura, AGSM. La Otra psiquiatría, Vigo, 2006.pp. 172-196.

manera “científica”, fonema a fonema. De pequeño su tropiezo con el lenguaje se manifestó como una imposibilidad para deletrear. Desde un inicio los fonemas fueron astillas para él. Pero en vez de tirar la toalla, buscó pertrecharse de un saber, un saber sobre las lenguas. Y redobló sus esfuerzos cada vez que una crisis se produjo. Pero, aunque su saber está orientado por un simbólico mínimo (lo extranjero como corte), lo hace desde un fracaso que es estructural. De ahí que la sustitución sea de una esquirla por otra. Él lucha locamente contra la locura. Su procedimiento también es astillado, sustituye unos fragmentos de real por otros. Lo que no le priva de su mérito y de unos determinados efectos¹⁰, pero dejamos en este punto a Wolfson para mirar a Joyce.

Tomando antes a Jung como ejemplo, apuntábamos hacia la pobreza que suele lastrar el acercamiento desde lo simbólico a la escritura de Joyce. Deleuze, recogiendo una expresión de Proust, decía que “las obras maestras de la literatura forman siempre una especie de lengua extranjera dentro de la lengua en la que están escritas.”¹¹ En esto Joyce es paradigmático, y su precocidad no es casual. Desde bien temprano trabaja con la escritura la emergencia de un real en la palabra, de ahí el protagonismo que ésta adquiere. Uno de los primeros ejemplos lo encontramos en la famosa lista que escribe en su cuaderno de colegial: “Stephen Dédalus, Clase de Nociones, Colegio de Clongowes Wood, Sallins, Condado de Kildare, Irlanda, Europa, El Mundo, El Universo.”¹² Ordenamiento que contendría la matriz de varios rasgos esenciales de su escritura. Primero, la escritura misma, la auto-nominación que realiza escogiendo dicho soporte para ubicarse de una manera rigurosamente exacta en el mundo. Quizá podíamos pensar que lo hace 

10 Ibidem, pp. 248-256.

11 DELEUZE, G.: Crítica y clínica, op. cit., p. 114.

12 JOYCE, J: Retrato del artista adolescente, Alianza, Madrid, 1989, p. 16.

lenguaje que se le impone, con un exceso interno por fuera de la significación, y utiliza la producción de este pequeño milagro para nominarse frente al mundo.

Nada de lo que escriba Joyce estará exento de una fractura en el epicentro de la realidad, tal como su escucha del murmullo evidencia. La epifanía, aquella primera gran invención artística, no es otra cosa que un recorte de realidad para aislar y atrapar aquellos “momentos más delicados y evanescentes”¹⁶, como dice Stephen. Se trata de una acción directa y exitosa con eso que es extraordinario en lo ordinario. El júbilo ante su éxito y la consideración artística que le merecía eran para Joyce indisociables. La epifanía funciona como un auténtico ready-made literario, –un Joyce-made, podríamos decir–, antes de que Duchamp lo inventara.

Pero la euforia creativa no debe hacernos olvidar el filo de la navaja por el que Joyce se deslizaba. En aras a poder hacerlo todo con el lenguaje, el Joyce adolescente que es Stephen elabora su teoría estética para dejar fuera lo que escapa a su control, el deseo y la repulsión, que le merecen la consideración –llamativamente endeble– de actos reflejos de la carne¹⁷. Excluyendo así la kinesis, se decanta por la stasis. El segundo paso decisivo será interpretar la claritas de Santo Tomás como quidditas¹⁸, como esencia del ser, que le permite concluir que aquella belleza que produce un estado de encantamiento del corazón irradia directamente de la cosa, del objeto, sin que éste sea requerido por una cualidad específica. Observábamos antes la emergencia de este objeto en el invento de la epifanía. Ahí el artista no crea, no fabrica, sólo recorta y presenta aquellos momentos delicados y evanescentes. Éste sería el éxito del 

16 JOYCE, J: Retrato del artista adolescente, op., cit., p. 232.

17 Ibidem, p. 240.

18 JOYCE, J.: Stephen, el Héroe, Lumen, Barcelona, 1978, pp. 216.

entrechocadas entre sí o contra las paredes del espíritu.”²⁰ Y leemos ahora el particularmente punzante fragmento de Retrato:

“Las letras del nombre de Dublín las tenía grabadas en su cerebro, y allí se entrechocaban furiosamente de un lado a otro con una insistencia ruda y monótona. Su alma se estaba tumefactando y cuajándose en una masa sangrienta que se iba hundiendo llena de oscuro terror en un crepúsculo amenazador y sombrío; y, mientras tanto, aquel cuerpo suyo, laxo y deshornado, buscaba con ojos torpes, huérfano, humano y conturbado, un dios bovino en quien poder fijar la mirada.”²¹

Habla aquí de tres manifestaciones sintomáticas. Primero de la acción de la letra astillada, esas letras que son objetos entrechocándose furiosamente en su cerebro. Después viene la cohorte de fenómenos que la acompañan; en el alma primero, en el cuerpo después. Aquella alma tumultuosa suya, descrita aquí en el ocaso que precede en el libro al momento de la adopción del apellido artístico; y aquel cuerpo desgajado suyo, que busca acogida en una mirada que lo ubique, pero que resulta ser una mirada cargada de muerte, una que le coloca como objeto de sacrificio.

Para concluir, podríamos aventurar que la amenaza de la letra astillada surge ante un fracaso nominativo pacificador, representado en la cita por el lugar-cosa donde se tejerá toda su escritura, Dublín, un lugar que es el centro ausente puesto en el lugar del padre carente, que por ello, precisamente por ello, se multiplica sin cesar. Si Joyce mantenía que la ausencia era la forma más elevada de presencia, vemos aquí ese exceso inextirpable, esas letras-objetos que la operación simbólica no 

20 COLINA, F.: José María Álvarez y la “Otra” psiquiatría, en ÁLVAREZ, J. M.: Estudios sobre la psicosis, op. cit., p. 14.

21 JOYCE, J: Retrato del artista adolescente, op. cit., p. 124.

Virginia Woolf y su

ambivalencia con el lenguaje

Antonio Rivera Hernández. PIR

Beatriz Carrasco Palomares. MIR

Servicio de Psiquiatría y Psicología Clínica. HURH Valladolid.

Correspondencia: beatrizcarrasco9381@hotmail.com

«Quería escribir sobre todo, sobre la vida que tenemos y las vidas que hubiéramos podido tener. Quería escribir sobre

todas las formas posibles de morir».

V. Woolf

La escritura facilita el encuentro con uno mismo se esté loco o cuerdo. Es una herramienta de vida al alcance de todos que permite hacer pensable lo impensable, perpetuar lo efímero, materializar el pensamiento y resignificar el momento. No pocas veces se habla porque sí pero rara vez se escribe sin motivo.

Todos escribimos pero son los escritos de los locos, ilustres o no, con su gran calado y profundidad, los que en el día de hoy nos interesan.

Os hablaremos de Virginia Woolf. Justificar el porqué de esta elección es fácil. Anuda como nadie locura y escritura. Además de ser una de las escritoras más importantes del siglo XX y una de las figuras de renombre del modernismo literario de su época, Virginia Woolf padeció una psicosis maniaco-depresiva y plasmó en sus escritos de ficción y en sus diarios su andadura vital por la locura. Su obra, al alcance de todos, testimonia su gran capacidad de introspección, la profundidad y lucidez de sus pensamientos y reflexiones, el sufrimiento y la soledad que 

hogar del número 22 de Hyde Gate en Kensington. Los literatos más influyentes de la sociedad victoriana frecuentaban con asiduidad la casa de la familia Stephen.

Virginia tardía en la adquisición del lenguaje pero sagaz y aguda con su uso en lo sucesivo fue definida como una persona cambiante que alternaba la timidez y la extroversión sin claro patrón, reivindicativa y excesivamente imaginativa. Tuvo una gran vida social que no consiguió llenar su vacío y soledad interior. Rodeada siempre de gente pero eternamente sola.

Su creatividad surgió rápido. Ya a la edad de 8-9 años, buscó a través de un periódico semanal, sacar a la luz sus demonios familiares. El poder de la escritura le permitió reparar y tolerar la dinámica familiar presente. Su fantasía le permitió defenderse de lo intolerable.

El desencadenamiento de la psicosis de Virginia Woolf se produce tras el fallecimiento de su madre. Tenía 13 años. Desde ese momento y hasta el final de sus días la noria sube y baja continuamente. Solo la escritura y el agua pudieron pararla, la primera temporalmente y la segunda para siempre. Las crisis más intensas y significativas, tres en total, se produjeron en la adolescencia y en la juventud. La cronología de los episodios siempre fue la misma, melancolía que en su cenit vira defensivamente a la manía, cambiando el sufrimiento más hondo por la negación (más tolerable).

La primera crisis, como ya comenté, ocurre en el verano de 1895 tras el fallecimiento de su madre. Su partida trae consigo el silencio familiar que complica más si cabe la dificultad intrínseca de Virginia para poder elaborar el duelo. No se le da ni un lugar ni un tiempo para aceptar y asumir la pérdida. El segundo episodio se produce tras la muerte de su padre en 1904 y el tercer episodio en 1913 tras su matrimonio con Leonard Woolf. Las relaciones sexuales reviven en ella los abusos sexuales que sufrió por parte de sus hermanastros. Se 

consiguió en la palabra se resquebrajó al final de su vida.

La técnica literaria que empleó fue una variante de la corriente de conciencia conocida como monólogo interior o diálogo interior (técnica también utilizada por Joyce). Su yo interior conversa con su otro yo; extraño e impuesto en muchas ocasiones para ella. Virginia Woolf se experimentó como objeto de su experiencia. Usó un estilo indirecto, la tercera persona en lugar de la primera. Para ella la palabra “yo”, “no existía” afirmando que este pronombre “se utilizaba siempre para alguien que no existía”. De hecho, toda su historia podría resumirse en que ella no fue ni es.

Sus obras le dieron el continente seguro donde exorcizar sus traumas sin resolver: ambigüedad sexual, miedo a enloquecer, relación con sus padres, su relación con el cuerpo y sus dudas y preguntas existenciales.

En su primera obra “Fin de Viaje” (1915) además de anticiparnos el futuro, hace referencia a sus dificultades para mantener relaciones sexuales. Racher Vinrace guarda una estrecha relación con Virginia Woolf, comparten locura, suicidio y frialdad sexual. A pesar de haberse casado con Leonard en 1912, Virginia toda su vida tuvo relaciones sentimentales con mujeres. Una de ellas destacó de entre las demás, la escritora y diseñadora de jardines Vita Sackville-West. Mujer mayor que ella a la que conoció en el grupo de Bloomsbury. Tan importante llegó a ser para Virginia que la convirtió en la protagonista de “Orlando” (1928). Mucho se habló de qué pretendía obtener de estas relaciones, quizás encontrar en estas figuras femeninas la madre que no tuvo. La ambigua relación con su hermana Vanessa también ha dado lugar a muchas interpretaciones.

En su obra “Mrs. Dalloway” (1925), el protagonista Septimus Smith se sumerge en la locura. Virginia Woolf hace una reflexión sobre el porqué de la locura verbal de Septimus no sin antes 

Durante toda su vida la escritura sostuvo a Virginia Woolf dándole el sostén que el lenguaje no le dio. En las letras encontró su estabilización, pero al final de su vida estas no fueron suficientes. Aceptar y asumir que la vida, como nos dice, «quizás no se presta a las manipulaciones a las que la sometemos cuando intentamos contarla» debió tener un gran impacto para ella. Nos transmite con desesperación que la palabra tiene su límite, fuera de ella está la nada, la brutalidad de los objetos, lo real que dirán otros.

En las psicosis el lenguaje se emancipa y el sujeto es hablado por el lenguaje. Las voces y el delirio aparecen para llenar la ausencia de la propia palabra. Virginia ganó muchas batallas engañando al lenguaje pero este se impuso como un extraño al que no entendía, la dominó y le ganó la guerra. Victoria pírrica, pero victoria al fin y al cabo.

BIBLIOGRAFÍA

1.GARCÍA NIETO, R. "Virginia Woolf: Caso Clínico". Rev. Asoc. Esp. Neuropsiq., 2004, n.92, pp. 69-87.

2. COLINA PÉREZ, F. Locas letras (variaciones sobre la locura de escribir). Frenia, 2007, Vol. 7, n. 1, pp. 25-59.

3. WOOLF V. Fin de Viaje. Barcelona: Luis de Caralt; 1984.

4. WOOLF V. La señora Dalloway. Barcelona: Lumen; 2003.

5. WOOLF V. Al faro. Madrid: Cátedra; 1999.

6. WOOLF V. Orlando. Barcelona: Edicions Proa S.A.; 2008.

7. WOOLF V. Las Olas. Madrid: Cátedra; 1994.

8. WOOLF V. Entre actos. España: Debolsillo; 2009.

es algo aplicado, exterior, que la palabra es la forma de cáncer que aqueja al ser humano. ¿Cómo hay quienes llegan a sentirlo? Ciertamente Joyce nos permite conjeturar algo.”

¿Qué nos permite conjeturar? Lo que es una relación de imposición de la palabra. Lo que le hacía, y cada vez más, en el proceso de su obra, triturar el lenguaje, destrozar la palabra, hasta el punto de terminar disolviendo el lenguaje mismo, como tan bien había observado -dice Lacan- otro asistente al seminario, Philippe Sollers. Joyce termina imponiendo al lenguaje mismo una especie de quiebre, de descomposición, que hace que se pierda incluso la identidad fonatoria. Incluso si para ello llevó a su escritura hasta los límites de lo legible. Joyce introduce el escrito como “no-para-leer”, dice Lacan.

La poética de Joyce

Creo, sin embargo, que en este punto es necesario marcar la diferencia entre el paciente, el Sr. Primeau, y Joyce. Diferencia que no hago yo, sino el propio Lacan. Aunque habla de imposición del lenguaje en ambos, al mismo tiempo considera que hay en Joyce una voluntad de ciframiento, un uso de toda clase de recursos para liberarse del cáncer de la palabra o para jugar con ello. Lacan enfatiza, como lo hacen también muchos estudiosos de Joyce, que es él quien impone al lenguaje la ruptura, el quiebre. Y con métodos enormemente trabajosos.

Así por ejemplo Umberto Eco⁷ ha subrayado la búsqueda consciente de esta deconstrucción del inglés, lo llama su técnica, incluso la poética de Joyce.

Es precisamente interesante el contraste entre la entrega sistemática de Joyce a la descomposición del lenguaje -en la que

7 ECO, U., Las poéticas de Joyce, Editorial Lumen, Barcelona, 1993.

dementes es involuntario, es en Joyce intención artística preconcebida, mediante la cual la riqueza y el profundo sentido grotesco del pensamiento onírico llega a las superficies sensibles, con exclusión de la fonction du réel, es decir, de la adecuada conciencia. De aquí la preponderancia de los automatismos espiritual e idiomático y el completo descuido de comunicabilidad y de sentido correspondiente.” Y añade “Incluso para el profano sería fácil advertir la analogía entre el estado mental de la esquizofrenia y el Ulises (…) si bien cabría resaltar que falta un indicio característico de los enfermos mentales: la estereotipia. (…) La exposición es lógica y fluida, todo se mueve, no hay nada rígido. El conjunto es arrastrado por un río subterráneo y vivo que muestra una tendencia a la unidad y una elección rigurosa: signo inequívoco de que existe una voluntad personal unitaria y una intención que se dirige a su meta.”

Podría citar más extensamente o a más autores en apoyo de la afirmación que estoy considerando de que hay elaboración consciente y consecuente en el trabajo de Joyce sobre el lenguaje. Incluso, podría citar a Lacan mismo, cuando propone la pregunta de si la disolución del lenguaje en Joyce constituía una manera de dejarse invadir por las propiedades esencialmente fonéticas de las palabras, por su polifonía o más bien era un modo de liberarse del parásito de la palabra.

Si sostenemos, con Lacan, que Joyce consigue con su arte y al darse un nombre construir un sinthome que le permite mantener unidos los tres registros ¿Podemos en igual medida, ver en su modo de escribir, la huella de lo que su escritura busca dominar? ¿Es la relación con Lucía, y la manera en que Joyce busca maniobrar con ella, un revelador de lo que en Joyce está presente -aunque regulado por su esfuerzo creador?

La prolongación de su síntoma

Lacan dice a continuación en las misma página del seminario 

voces añade Lacan. El psicótico cree lo que le dicen.

Y Lacan añade que es la misma diferencia que está presente en la cura analítica. Cuando alguien viene a vernos con su síntoma, cree en él (y croit). Si nos pide nuestra ayuda es porque cree que el síntoma es capaz de decir algo que es necesario descifrar. Lacan lo llamó sujeto-supuesto-saber. Constituye la dimensión simbólica de la transferencia, necesaria para que haya apertura del inconsciente. Este proceso es posible si hay división del sujeto, es decir si el sujeto admite que la significación se le escapa y consiente en pedirle a otro, el analista, un saber que existe en su inconsciente, en el del sujeto. En la psicosis la dificultad radica en que quien sabe, quien tiene la certeza es el propio sujeto, precisamente porque las voces se lo dicen (y él croit à les voix).

Volvamos con estos instrumentos a la relación de Joyce con su hija Lucía. Joyce cree en la clarividencia de Lucía. Cree que ella sabe, que puede saber lo que les pasa a otros, o lo que les va a pasar -de manera milagrosa, extrasensorial. Es una creencia próxima a la que el loco experimenta respecto de sus voces. Joyce cree lo que ella le dice. En la relación con Lucía, Joyce muestra ausencia de división y hace existir (imaginariamente desde luego) la relación sexual. Lo que ella dice no requiere interpretación, no hay enigma en sus palabras. Ella sabe y él le cree.

Lacan escribe en “De nuestros antecedentes”² que fue su fidelidad a la envoltura formal del síntoma, que es la verdadera huella clínica a la que le tomó gusto, la que lo llevó a ese límite en el que (esa envoltura significante) se vuelve, retorna en efectos de creación. En el caso de su tesis, Aimée, efectos literarios -y de suficiente mérito para haber sido recogidos, bajo la rúbrica (de reverencia) de poesía involuntaria, por Eluard.  

La idea de que la falla en lo simbólico produce no sólo efectos desorganizadores resumidos bajo el término de “pérdida de la realidad”, sino que también funciona empujando producciones inéditas, que la forclusión libera un efecto que bien podemos denominar “empuje a la creación”, y que estas creaciones algunas veces pueden alcanzar lo supremo del arte, alcanza un nuevo desarrollo en el encuentro de Lacan con la obra de Joyce.

Lacan reconoce a Joyce como aquel que condujo ese empuje a la creación hasta su límite, hasta el sinthome, haciendo ¡de la escritura! un tratamiento de lo real. Joyce fue el artesano de sí mismo, de su nombre, lo que le permitió no estar clínicamente psicótico. Se convierte con Finnegans Wake en amo de la letra, demiurgo de un lenguaje sin Otro, de un arte en el que el lenguaje neológico brilla ocultando un goce extraño, impuesto y ajeno al sentido.

¿Joyce estaba loco?

La pregunta de Lacan - con la que Jacques-Alain Miller dio título al capítulo V, del Seminario El sinthome³, es en mi opinión una pregunta verdadera, no retórica. Contrariamente a como suele interpretarse en la comunidad psicoanalítica, Lancan no zanjó 

2 LANCAN, J., “De nuestros antecedentes” en Escritos, Tomo 1, Siglo XXI editores sa, México, 1971.

3 LACAN, J., El Seminario Libro 23 El sinthome, Paidós, Buenos Aires, 2006.

centrada en Joyce. No sólo le enviaba desde Lyon, indicaciones sobre las novedades que aparecían sobre el autor del Ulises, sino que fue un fuerte estímulo al estudio del autor y su obra, al invitar a Lacan a abrir el 5º Symposium sobre Joyce, en 1975, en la Sorbonne⁵.

Dice así “No veo por que no pedirle a Jacques Aubert (que asistía a su seminario) su opinión sobre el asunto,(¿Joyce se construye a sí mismo como un redentor?) opinión que vale tanto como la mía. En este punto, nos vemos reducidos a la opinión porque Joyce no nos lo dijo, lo escribió y en esto radica toda la diferencia. Cuando se escribe, se puede tocar lo real, pero no lo verdadero.” Me parece muy interesante esta reflexión de Lacan, que limita lo que podemos decir de un autor que no hemos recibido en nuestra consulta. Lo escribió y además por mucho que conjeturemos la identificación de Joyce con Stephen, éste no deja de ser un personaje literario, una creación narrativa.

Lacan busca sustentar el diagnóstico, como decía antes, en elementos estrictamente psicoanalíticos que provienen o se apoyan en la singularidad del caso Joyce, mas que en criterios clasificatorios -como no dejan de serlo, en última instancia cualquiera de las categorías psiquiátricas mencionadas hasta ahora.

Los síntomas analíticos en Joyce

El interés por la relación de Joyce con Lucía como una prolongación de su síntoma, aunque sólo es apuntada, en la clase VI del Seminario 23, podría ser uno de esos elementos precisos psicoanalíticos que Lacan procuraba tener para 

5 Para ese Symposium Lacan preparó una conferencia “Joyce el síntoma” una versión fue publicada en castellano en Otros escritos, Paidós, Buenos Aires, 2012.

(p.93), que durante la última presentación de casos recordó que Joyce creía en la telepatía de su hija Lucía. Lo recordó porque el paciente de la presentación que había padecido durante algún tiempo la imposición de palabras, se había agravado -es decir había visto “prolongar” su síntoma- bajo la forma de telepatía. Se creía telépata emisor. No era, nos dice Lacan, lo que se suele llamar de ese modo, es decir, estar al corriente de cosas que les suceden a los otros. Era que todo el mundo estaba al corriente de lo que él mismo se formulaba en su fuero íntimo. Sus reflexiones más ocultas y muy especialmente las reflexiones que se hacía sobre las transformaciones de las palabras impuestas. “Lo que lo enloquecía completamente era la idea de que todos los demás también conocieran las reflexiones que él se formulaba.” Más que de telepatía, pues se trataba de fenómenos de transparencia. Lo que sumió al sujeto en tal desesperación que intentó quitarse la vida.

Es mi hipótesis que Lacan trae al paciente de la presentación porque le evoca la relación de Joyce con Lucía. Piensa que comparten la enfermedad, aunque de una manera escindida. Él padece de una suerte de imposición de la palabra que consigue regular mediante su arte, allí donde ella se sume de modo irreparable en la enfermedad. Lo que Jung formulaba, con una metáfora precisa y justa -y tantas veces citada- que ambos, padre e hija, “se deslizaban al fondo de un río, sólo que él sabía bucear donde ella se hundía irremediablemente.”

La dificultad de Joyce para aceptar la enfermedad de Lucía fue testimoniada por numerosos testigos. Durante mucho tiempo creyó que su hija era “un ser fantástico”, veía en ella “la maravilla natural”, con su propio lenguaje privado. “Yo lo entiendo” decía respecto de ese lenguaje, “o al menos la mayor parte”. Richard Ellman¹¹, habla de la preocupación permanente 

11 ELLMANN, R., James Joyce, Anagrama, Barcelona, 2002.

esos casos en sus primeros trabajos. La eclosión del delirio y el encierro en el aislamiento de la madre de Aimée ocurrió justo después del pasaje al acto y encierro (resolutivo del delirio) de su hija. En su análisis del crimen de las hermanas Papin también se interroga sobre la relación de locura entre ambas. Y en el ejemplo princeps del texto “De una cuestión preliminar a todo tratamiento posible de la psicosis”¹⁶, el de la injuria “marrana”, también está en juego una pareja de madre e hija.

La idea que la creencia de Joyce en la clarividencia de Lucía era la “prolongación” del síntoma de imposición del lenguaje de Joyce, supone en mi opinión un paso más por parte de Lacan. Pero ¿cómo entender de un modo preciso y riguroso la noción de la prolongación del síntoma de Joyce en su hija? ¿En que consiste la prolongación?

No está muy claro ya que si Lacan nos entregó con ese término una noción muy sugerente, no fue explícito acerca de cómo la entendía. Es por lo que he buscado una respuesta posible en una distinción que Lacan nos ofrece en su Seminario, Libro 22, RSI, aún inédito en castellano. Lo hace con otros propósitos, se interroga sobre cómo concebir que una mujer pueda ser síntoma de un hombre y a ese fin busca establecer la diferencia de la creencia cuando se trata de creerle a una mujer y de la creencia en la psicosis. Tengo clara la dificultad de utilizar este término en el campo de la psicosis cuando tradicionalmente se ha hablado de Unglauben, increencia, pero creo que se puede sostener la utilización de este concepto con la diferenciación de dos tipos de creencia que hace Lacan.

A partir de la cuestión de la repetición del síntoma, Lacan propone que lo que se repite es la interrogación sobre la no 

16 LANCAN, J., “De una cuestión preliminar a todo tratamiento posible de la psicosis” en Escritos, Tomo II, Siglo XXI editores, México, 1975.

supuestamente reequilibra los genes de un padre que le transmitió algo loco y celestial. También prefiero pensar que la locura melancólica no es ni más ni menos creativa que cualquier otro estado mental. Porque, en todo caso se necesita un sujeto capaz de hacer de la esterilidad de la locura algo verdaderamente “exuberante”, significante en el que ella se reconocía.

sonoras eran las carcajadas que profería el filósofo, que sus convecinos pensaron que se había trastornado. Tras conversar con él largo y tendido, Hipócrates determinó: “Es lo que sospechaba, Damageto, Demócrito no está loco, sino que es el más sabio de todos. Nos ha hecho más sabios, y a través de nosotros a todos los hombres del mundo”).

Lejos de lo que se dice de Demócrito en cuanto a que nos ha hecho más sabios, las obras científicas y las memorias de la Dra. Jamison están sujetas a la coordenadas de nuestro y a buen seguro caerán pronto en el olvido. Cientificismo, trastorno bipolar, origen biológico de las enfermedades mentales y tratamientos farmacológicos como primera o única elección son las consignas que transmite esta autora, en esto fiel representante de la corriente hegemónica de la psicología clínica y la psiquiatría actuales. Mientras algunos seguimos reivindicando la histeria, la melancolía y la paranoia, los de la verdadera psiquiatría han erigido al trastorno bipolar en su buque insignia, una enfermedad que no hace mucho sólo se diagnosticaba al 1% de la población y que hoy día se ha multiplicado de forma espectacular, pues se estima que un 25% de estadounidenses padecen este mal.

Sea a través de sus libros científicos o de sus memorias, como decía, el mensaje que transmite Kay Jamison es el que la APA viene propalando desde hace casi cincuenta años, cuando a raíz de la publicación del DSM-III creó una agencia de marketing y publicidad destinada a erigir el mito de la enfermedades mentales naturales. El caso es que a la Dra. Jamison no le ha ido mal con este asunto: enferma de locura maniaco-depresiva, se ha hecho un nombre como experta científica en bipolaridad. En esto, su proyecto vital es un éxito admirable, aunque lo que promueve en sus obra sea muy criticable, tendencioso y contribuya a afianzar la creencia en las enfermedades mentales como hechos de la naturaleza.  

Sin embargo, no somos quien para juzgar, de acuerdo con

II. LA DOCTORA KAY JAMISON

“Al mes de firmar el nombramiento como profesora asistente de psiquiatría en la Universidad de California en Los Ángeles, iba ya firmemente hacia la locura. Era 1974 y tenía 28 años. Tres meses después, mi estado maníaco me hacía irreconocible mientras iniciaba una larga y costosa guerra contra la medicación que, años más tarde, yo misma recomendaría efusivamente a otros. Mi enfermedad, y mis luchas contra el fármaco que terminó por salvarme la vida devolviéndome la lucidez, habían ido forjándose a lo largo del tiempo”. Estas palabras abren la patografía Una mente inquieta. Testimonio sobre afectos y locura, de la Dra. Kay Jamison (es el primero de sus libros de memorias; el segundo, Nada es como era, relata la relación con marido, el psiquiatra Richard Jed Wyatt, quien era Jefe de la Subdivisión de Neuropsiquiatría del Instituto Nacional de Salud Mental hasta su muerte en 2002). En Una mente inquieta, obra de lectura ágil y útil para acercarnos a las experiencias maniaco-depresivas, lo que llama la atención es la dificultad para seguir el hilo del sujeto. Da la impresión de que los sucesos están descoyuntados, que faltara el engrudo que los conjuntara, el engrudo de la subjetividad.

Kay Jamison es una conocida y reputada experta mundial en trastorno bipolar, la enfermedad mental que ella misma padece e investiga. Los estudiosos del tema conocerán o habrán leído algunas de sus publicaciones, sobre todo Manic-Depressive Illness: Bipolar Disorders and Recurrent Depression, 2.ª ed., Hardcover, 2007 (1288 pp.), del que es coautora con el psiquiatra Frederick K. Goodwin (un libro patrocinado por los más importantes laboratorios farmacéuticos), y sus estudios sobre el suicidio, y las relaciones entre la creación y la depresión, especialmente la monografía Marcados con fuego. La enfermedad maníaco-depresiva y el temperamento artístico, publicada en español por F.C.E. en 1998.

Al menos entre los especialistas estadounidenses y muchos 

podría ayudar a alguien. Será una parte, aunque sea una pequeña pieza en el propósito de ayudar a lograr que la gente se sienta mejor. Si la gente que ha tenido cáncer de mama puede hablar sobre su enfermedad, ¿porqué la gente que tiene enfermedades mentales no podría hablar sobre su enfermedad mental? Hasta que no seamos capaces de hacer eso, no seremos tratados con el mismo respeto que otras personas portadoras de sus respectivos padecimientos”.

A Jamison le gusta vestir su ideas con números, estadísticas y gráficas. Como muchos otros, ella cree que echando unas cuentas, haciendo algunos estudios epidemiológicos y trazando unas gráficas, la verdad habla. Por ello se le ha criticado su cientificismo y su discurso monocorde. Se le ha criticado también la ramplona psicopatología (sin ningún rubor hace equivaler el DSM-III y el IV a la psicopatología) que da sustento a sus estudios, el desprecio por la historia (en su libro Marcados con fuego despacha en tres líneas el análisis histórico y escribe: “los excesos de la especulación psicoanalítica, junto con otros abusos de la psicobiografía, se han ganado un merecido ridículo”) y el “provincianismo intelectual”, según palabras de Enrique Escobar, autor de una excelente reseña de esa obra para la Revista chilena de neuro-psiquiatría. Por su brillantez y valor, vale la pena evocar las palabras de Escobar: “Kay Jamison sufre de provincialismo intelectual, tan propio de la psiquiatría americana de fin de siglo que se conduce como si esta ciencia fuera obra exclusiva del país del norte; este aldeanismo le provoca una ceguera absoluta para lo que se había avanzado y trabajado hasta esos instantes. Recuerda un conocido dicho español: «para un hijo que siempre ha almorzado en casa, no existe otra sopa de sabor distinto y mejor que la de mamá»”.

Uno tiene que hacerse cargo de lo que propone y defiende. Nadie puede reprochar a la Dra. Jamison sus creencias. Sí le puede reprochar el uso que hace de ellas cuando afectan a los otros. Y puede asimismo rebatir con ella acerca de las contradicciones que se observan en sus obras, relativa, la más 

III. La creación, la bipolaridad y el sinthome

Pero más allá de esta perspectiva parcial, lo importante es el argumento y las implicaciones que conlleva: ¿si la enfermedad bipolar es biológica y está determinada genéticamente, a quién debemos atribuir la obra creada por el enfermo?

“El escritor –dice M. Yourcenar– es el secretario de sí mismo. Cuando escribo realizo una tarea, estoy bajo mi propio dictado”. (M. Yourcenar, Les Yeux ouverts, entretien avec M. Galey, Le Centurion, París, 1980, p. 156). Como psicoanalistas y estudiosos de la psicología patológica, lo primero que tenemos que hacer ante el texto de un loco introducir en él un sujeto. Esto quiere decir que no podemos asimilar la locura a una enfermedad de la naturaleza ni hacer equivaler al loco a un ser deficitario, con sus facultades mermadas por la enfermedad. El sujeto es el que maniobra y conduce, para bien o para mal, el barco de su propia locura, el que decide y elige, el que trabaja en pos de un reequilibrio o se acomoda y baja los brazos. Estos hechos se aprecian con toda luminosidad en la lectura que hacemos de Schreber, a quien vemos enloquecer en una coyuntura muy precisa y a quien seguimos la pista de sus intentos de reequilibrio.

Como decía, es muy difícil seguir la pista de Jamison en sus propias memorias. Su padre era aviador de las fuerzas aéreas y científico, “la gustaba volar y, como buen metereólogo, su mente y su alma terminaban por estar en los cielos” (p. 21). Cuando era niña, Kay se emocionaba al oír el himno de las fuerza aéreas, en especial el verso: “Subiendo muy arriba, hasta el sol”. Una tarde, mientras jugaba en la base, presenció una tragedia: uno de los aviones de la base se precipitó al vacío y se estrello a pocos metros de donde jugaban los niños. Podría haber sido su padre, pero fue otro el piloto que se mató, un héroe que eligió no saltar en el aire para que el avión se estrellara fuera del patio de juegos. “Después de aquella tarde –escribe Jamison–, ya no solamente vi grandiosidad y belleza en 

dependía de su intensidad, de su euforia, de su seguridad y de su infecciosa maestría para inducir el buen humor y el entusiasmo en otra gente”. (p. 103). Y también: “Los estados maniacos producen una especie de adicción muy difícil de solucionar” (p. 132); en síntesis: “Existe una clase especial de dolor, de júbilo y de espanto dentro de este tipo de locura” (p. 73).

Al final del libro (p. 202 y ss.), Jamison se pregunta si su labor será vista, a partir de la publicación este libro, como una actividad influida por su problema (enfermedad). A mi manera de ver, en realidad, el hecho de dedicarse al estudio de los trastornos afectivos ha sido parte de su salvación o solución del problema. Dedicarse al estudio de lo bipolar, pero, sobre todo, hacerlo desde el punto de vista de la ciencia. Lo dice muy claro al final: “Salirse fuera del manto de la objetividad académica es una perspectiva aterradora” (p. 203). Claro, porque salirse fuera implica preguntarse por las cosas de cada uno, y en ese caso ya no resultarían tan tranquilizadoras las respuestas genéticas o de enfermedades. Por eso la ciencia, más allá de lo que aporte en el terreno del conocimiento, es, como lo fue Dios en los siglos pasados, uno de los más vigorosos apoyos a los que se agarra el psicótico para equilibrarse.

Se puede o no estar de acuerdo con las teorías que profesa Kay Jamison sobre la locura. Desde luego, más importante que la contribución realizada en este campo es, con toda seguridad, la estabilización que consiguió de su locura manico-depresiva. Esa es su auténtica creación, su invento más genuino. La Dra. Jamison ha conseguido hacerse un nombre en el firmamento la psicología clínica y la psiquiatría, un nombre vinculado precisamente con la locura maniaco-depresiva, la locura que ya padece.

Prefiero pensar que esta creación sinthomática es su propia obra, el resultado de su trabajo delirante para mantenerse a flote. Prefiero pensar esto que atribuir el éxito al litio, que

Los locos escriben. Es un hecho constatable a diario, en un lugar como un psiquiátrico en donde trabajo, pero también lo es, que no todos lo hacen...Los que escriben lo hacen cada uno a su manera, de modo singular, e irrepetible haciendo de ello su estilo, su marca...su firma, que en definitiva es darse un nombre y una filiación en la genealogía, que les ubique como seres parlantes y sexuados, supliendo así la ausencia de la función de la metáfora paterna efecto de la forclusión y causa de la psicosis desde el psicoanálisis. Se dotan por así decirlo, de estirpe.

Los textos entran en la economía libidinal del sujeto, y el acto de escribir es un esfuerzo de aferrarse al orden simbólico. En este sentido unos lo harán fuertemente y otros de modo débil, frágil... Al fin y al cabo el significante del nombre del padre, permite unir significante y significado y que la nominación y sexuación puedan realizarse.

El acto de escribir en cada caso está empapado de los desequilibrios, malabarismos y confusiones de la vida psíquica, y de los atolladeros y fracturas, de la vida social y familiar.

C, M, E, P, A, E, G, M, L y tantos otros...son locos corrientes y molientes todos ellos escriben.

Todos me han enseñado y me enseñan sobre su locura, a través de su palabra y a través de sus escritos. Todos son un enigma.

Ninguno es un Rousseau, un Hölderlin, un Joyce...un Schreber...un Artaud...un Wagner...no son locos extraordinarios, aunque lo son para mí, en el sentido de la transcendencia de sus obras en nuestro pequeño mundo, pululando en nuestras reuniones, conversaciones y jornadas hablando de ellos y lo que nos enseñan.

Parafraseando e ironizando con la frase de Schreber, no son en absoluto hombres hechos a la ligera...tienen su peso e 

Déficit no hay ninguno sino inscripción diferente de la lengua en el cuerpo. En la psicosis lo simbólico está afectado de estructura e implica manifestaciones clínicas derivadas de la repercusión en lo imaginario y lo real.

Por tanto el hospital alberga a muchos escritores de textos. Si las funciones y contenidos que se derivan de ellos son particulares, también lo son sus soportes.

Están los clásicos de bolígrafo y papel, los de cuartillas acumuladas que literalmente pegadas al cuerpo hacen una segunda piel, los que escriben durante años y años sin descanso verdaderos tratados cosmogónicos, religiosos, o de índole moral... los que redactan cartas en los que instan al Otro de la ley a que reconozca su condición de victimas de un Otro malvado y perseguidor...los reivindicadores querulantes, los erotómanos...los que hacen envío a las instancias pertinentes, los que en su megalomania acusan de robo o plagio de famosos slóganes televisivos robados telepaticamente de su pensamiento a las multinacionales, los que hacen tesis doctorales a distancia, los que cobran royalties por sus guiones...son como vemos casi legión a los que se unen ahora los que escriben pequeñas cosas que a modo de epifanías twiteadas expanden por la red , los que llevan un diario en la pared de la habitación en donde inscriben sus pensamientos circulares que hacen mención al tiempo, al encierro, a su perseguidor...y los que escriben a escondidas que de todo hay.

Veamos algunas viñetas clínicas:

Luis es un psicótico joven, que vive en un silencio sólo interrumpido por lo estrictamente preciso, mientras llena la pared de su habitación con sus esquizografias. Al preguntarle un día sobre su mutismo se asombra y pregunta: “¿pero no hablo? Asombrado con mi respuesta: “No Luis, llevas aquí cinco años y nunca hemos podido hablar...más allá de lo mínimo” le deja perplejo.

poco más. Al salir amenazaba con el despido a todos los trabajadores y así se repetía día tras día.

Fueron esas incursiones casi diarias las que desataron la intervención que finalizó con un ingreso. Una vez ingresado pudo desplegar su historia no sin dificultades.

El apellido que se había dado no coincidía con el de su DNI. Conservaba su nombre, R pero el apellido había cambiado a Antártidas. Preguntado por el cambio aclaró que era como el de su padre, jefe de la Interpol y de todos los bancos del mundo, pero con “s” al final porque él era ya el segundo. Lo dijo con una contundencia que no daba lugar a error posible, así es su lógica aplastante.

Hubo un primer tiempo de avatares diversos entre los que la errancia, el abandono del hospital y los estados de embriaguez, eran frecuentes.

Un pequeño dato clínico: si R se calzaba sus botas camperas independientemente de la climatología casi podíamos dar por hecho que antes o después desaparecería del hospital.

Sus salidas finalizaban en su barrio en donde se sentaba todo el día a escribir en un café, en donde le cuidaban. Sabido esto bajamos a buscarlo.

Le dijimos de nuestra preocupación, que él por supuesto no compartía...

”onde vou a estar Chus? estou aiquí escribindo...”. Aceptaba subir de nuevo pero antes de regresar al hospital teníamos que darle tiempo a finalizar su trabajo; mientras nos ofertaba un café.

“Teño moito traballo e ali non podo escribir...” decía refiriéndose al hospital, “ por eso baixo...”.

garantiza nuestro bienestar.

De la construcción del papel moneda pasó a la expedición de títulos académicos y de cargos honoríficos o títulos profesionales...mejor psiquiatra del mundo...médica jefa de psiquiatría mundial...

Títulos que llevan su firma y la del padre al que eleva al más alto rango médico, policial o bancario o los tres a la vez.

De ser escritos variopintos y geométricos pasan a tener un formato estable y acabado: con tinta siempre verde micrográfica... Las palabras están enganchadas unas en otras como haciendo una cadena...de modo que no hay separación ni entre líneas ni entre palabras que como hilvanadas penden de un hilo invisible que le aporta estabilidad.

Su escritura está estructurada en torno a lo que podríamos nombrar como dos tiempos lógicos que él denomina:“letra aberta” e “letra cerrada”, en los que de modo binario, hay o no hay, escritura.

El tiempo de la “letra abierta” implica un gran trabajo, en el que puede pasarse noches en vela en plena actividad escritora febril y que él al día siguiente aclara:“ por si cho dixeron xa, Chus, esta noite non puden dormir porque estuven facendo todos os títulos e cheques pra pagar o petroleo de España..e todo eso...e xa sabes ti que hai moito que pagar que xa é fin de mes”.

En ese tiempo también suele hacer nuestros títulos, está megalómano y el repartirlos en el hospital entre los elegidos permite lazo social.

Nunca que yo sepa hace títulos o reparte escritos entre sus compañeros de ingreso.

La letra cerrada lo aísla, apenas habla y esta ensimismado con

delirio, las manifestaciones de la locura no son “la enfermedad” sino su tentativa de curación.

La escritura es una de las respuestas posibles a la invasión de un goce enigmático, que le obliga a movilizar los recursos con los que cuenta para intentar limitarlo y en cierto modo le ha servido, sujeto a los vaivenes de una suplencia laxa, con la que nombra y nomina al resto del mundo. Su apellido inventado ha desaparecido y de nuevo es el de la estirpe que lo filia.

Colette Soler en la aventura literaria o la psicosis inspirada dice que para Lacan el escrito verdadero no es para leer y la operación “lectura” no consiste en deletrear letras, sino en dar sentido siempre. Leer en consecuencia es una operación borromea que supone acolchar cadenas significantes. Se necesita el anudamiento entre lo imaginario y lo simbólico, de donde surge el sentido, con lo real de la letra fuera de sentido.  

Lacan, en el año académico 75/76 se dedicó al estudio de la obra de Joyce, al preguntarse sobre su posible locura. Su conclusión de modo resumido es que su escritura avanza en un proceso progresivo de destrucción del sentido, tal como se aprecia en el Ulises, alcanzando su culminación en Finnegan’s Wake. Es la manera en la que Joyce se fabrica un padre, logrando suplementar su anudamiento subjetivo al forjarse un “ego” capaz de retener el imaginario no sujetado, que se desprendía como cáscara madura como el relata tras la famosa paliza.

En lugar de venerar el nombre de su padre-que lo reconoce como su hijo preferido- Joyce se aboca a “hacerse un nombre”, logrando efectivamente inscribirlo en la cultura, para ser objeto de estudio en todo el mundo. Es la manera que encontró Joyce de eternizarse.

Lacan, resaltó con su estudio sobre Joyce la relación casi “natural” del psicótico con la escritura, y con otras formas de arte.

lengua continua Miller, porque la lalengua toca a cada uno como esa cámara de ecos que reverberan.

Esa contingencia del encuentro para cada uno con la lalengua es lo traumático.

¿Que quiere decir que es traumático? Se pregunta Miller para aclararnos: que traumático significa que la disarmonía es original, que el sonido de la lengua es disarmónico y que esa disarmonía no puede ser ni reparada ni curada y que la lalengua hace del ser que la habita y que la hablará un minusválido...y que todo cuanto le esta permitido hacer a partir de ella es una obra.

Volvamos a G.

La primera vez que nos vemos tiene 23 años y estudia último año de filología inglesa.

Eligió filología inglesa porque el inglés fué la primera lengua diferente que escuchó hablar a una mujer que no era su madre. Era su profesora de inglés en el cole cuando era un niño. Fue su primer intento de separarse de la lengua materna, un intento menos loco que el que desencadenó la consulta como ahora veremos.  

A la primera consulta acude con su madre y hermano mayor asustados de su estado: maníaco, plagado de fenómenos psicóticos, inquieto, se mueve constantemente de un lado a otro en la consulta, se ríe sólo, sus soliloquios son casi continuos, y además está referencial y provocador.

La verborrea y los juegos de palabras, cortocircuitan el encuentro y el intento de su familia de explicar lo que ocurre.

Dicen que lleva así semanas. Además está insomne y con conductas extravagantes. Los permanentes juegos de palabras,

Me cuenta que antes de escribir la obra de teatro, tiene una de las peleas típicas con su madre.

Esta desesperada y perdida ante la imposibilidad de hablar con este hijo no encuentra otra salida más que anunciar que es mejor cortarse la lengua que seguir hablando, para salir del bucle imparable de una conversación chiflada e infinita en la que él la empuja al abismo una y otra vez.

El escenifica la escena y relata:

“ella me dice que su única liberación es por la lengua…me enloquece...ya no se cómo decirle que mi locura es cosa mía...que aquí no puede entrar…se puso de rodillas y me suplicó que no me fuera; si quieres me corto la lengua” dijo.

En otro tiempo la frase materna ante una escena similar fué literalmente:“Yo de ti me cortaría la lengua”.

Dicho repetido posiblemente en múltiples ocasiones y sobre el que se organizó la obra de teatro y también lo fundamental de su psicosis, desencadenada en el encuentro con la asignatura “análisis del discurso”.

Viene a verme me regala su obra de teatro. Además de multitud de poemas en donde el goce fónico es lo más significativo.

Trae a consulta tres textos psicoanalíticos fotocopiados para que yo los lea. Los títulos resumen de modo ejemplar lo nuclear de su locura:

“el caso como ejemplo”, “equivocar” y “la madre de Juan”.

En “el caso como ejemplo” está la decisión. El lugar, el empezar a ordenar.

“La influencia de los significantes del otro materno, sus faltas, 

arrastran las cataratas de las rocas de sangre en las montañas de ojos tristes, mojados de lluvia salada , de llorar, de pena de lluvia que en suelo cae como la miel en la leche y se abre paso haciendo globos en la sangre que rodea mis pies y me rodea mirándome la lengua diciendo que estoy loco sin lengua; la lengua sin lengua me atormenta y no tengo lengua pero hablo en el aire con mi lengua que me habla y dice que no tengo lengua “  

G se sabe un sujeto afectado por la lengua.

Durante todo un primer tiempo de consulta predomina la disgregación del pensamiento.

La verborrea y las elucubraciones sobre el valor del discurso... sobre el goce de la lengua: “realmente lo que he descubierto es que nadie en el mundo se entiende aunque usemos el mismo código... nadie sabe lo que dice el otro... yo disfruto, siento placer hablando independientemente de que al otro le importe o me escuche” .

Me revela su descubrimiento: ”somos una fórmula matemática, una fórmula que el otro hace con las palabras.... la mía es, eres el mejor y se te permite todo”.

Sabe que la ley no ha mediado en la relación entre él y su madre. Que nadie le ha dicho lo que podía y no podía hacer: “imagínate que tengan que decirte que no puedes matar a tu madre; pues que tengan que decírtelo es ya una locura, pero ella nunca me dijo no, a nada y yo lo interpreté como me dio la gana”.

Sabe que el lugar del padre tiene que ver en su locura: ”aunque mi padre exista en la realidad... está ahí, lo veo... tengo una falta en la cabeza que supone un vacío. Fuí a preguntarle a mi madre y no existe respuesta... por eso aparece la culpa... Para responder siempre a esa falta... yo me inventé mi locura para 

Que existe desde el origen una relación con la lalengua y que La lalengua es para cada uno algo particular, no aprendida, sino una pasión, algo que se sufre y deja marcas.

El encuentro entre la lalengua y el cuerpo deja marcas inscritas en el cuerpo y la consistencia de esas marcas constituyen el sinthome.

Desde esta perspectiva el sinthome es un acontecimiento del cuerpo, algo que le ocurrió al cuerpo en función de la lalengua.   

El hablanteser, por otro lado, es un concepto diferente, es un ser no aristotélico, un ser que no se sostiene en el cuerpo ni recibe su ser del cuerpo sino de la palabra, del registro de lo simbólico, que una vez disyunto de lo real y de lo imaginario ya no es mas un orden, ya no es más el orden simbólico, puesto que no impone orden alguno, motivo por el que Lacan hace una depreciación de la palabra que queda reducida a un adorno.  

Para finalizar cuando Joyce esta en Roma recuerda que su madre le llamaba “burlón” quizás percibiendo su loca ironía... y Joyce hizo algo con eso que su madre le decía... G hizo otra cosa... pero pudo hacerla mucho peor.

BIBLIOGRAFÍA

1. LANCAN, Jacques. "El Seminario sobre la carta robada". Escritos 1. Buenos Aires, Siglo XXI, 1988

2. LANCAN, J. (1957/2005). "La instancia de la letra en el inconsciente o la razón desde Freud". En Escritos 1. México. Siglo XXI

3. LANCAN, J. El seminario XX, Encore. Ed. Paidós.

4. FUENTES, Araceli. "La función de la escritura en la experiencia

Tabla 1. Características clínicas de las alucinaciones musicales en los pacientes psicóticos de la muestra.

musicales derivadas de tres etiologías: otológica, psiquiátrica y neurológica (por orden de frecuencia). Presentamos las alucinaciones y obsesiones musicales en 20 pacientes del Centro de Salud Mental de Alcorcón (Madrid).

Material y métodos: Evaluación psiquiátrica: diagnóstico, tratamiento y evaluación de las obsesiones o alucinaciones musicales, se aplicó un protocolo específico.

Resultados: En cuanto al género, 11 eran mujeres (55%), y 9 hombres (45%). El 50% fueron diagnosticados de cuadro psicótico y el otro 50% de cuadros neuróticos (40% del espectro obsesivo). Las obsesiones musicales se desencadenaron por la ingesta de un fármaco (1 caso), y por un problema neurológico (1 caso); en el resto de los cuadros neuróticos, un diagnóstico de trastorno límite de la personalidad y abuso/dependencia al alcohol. En los cuadros psicóticos, 6 eran mujeres y 4 hombres, mientras que en los cuadros neuróticos, la prevalencia de género era la misma. En el 25% las alucinaciones/obsesiones musicales, se asociaba a hipoacusia. Solamente en un caso se detectó disminución del cociente intelectual.

Conclusiones: No encontramos una clara distinción entre alucinaciones y “obsesiones musicales”. Utilizamos este último término en patología obsesiva. Aparece este tipo de alucinaciones en todas las formas de psicosis, siendo detectadas, de mayor a menor, en esquizofrenia paranoide, trastorno esquizoafectivo, patología delirante crónica y bipolar II; en la neurosis, está claramente sobrerrepresentada el espectro de la patología obsesiva (40%) La diferencia de género no representa una diferencia significativa (11/9 casos relación M/H). La edad media es de 52,61 años. Diferencia significativa, en la relación género/edad: en las mujeres la edad media es de 59,90 años y en los hombres de 43,66 años.

Palabras clave: Alucinaciones musicales, obsesiones musicales, imaginería musical, alucinaciones de liberación.

ABSTRACT

Introduction: Musical hallucinations are perceptions derived from three etiologies: otologic, psychiatric and neurological (in order of frequency). Musical hallucinations and obsessions in 20 patients of the Mental Health Center of Alcorcon (Madrid) is presented in this study.

Material and methods: Psychiatric evaluation: diagnosis, treatment and evaluation of musical obsessions or hallucinations. A specific protocol was applied.

Results: In terms of gender, 11 were female (55%) and 9 men (45%). 50% of the patients were diagnosed with psychotic disorder and the other 50% with neurotic pathology (40% of obsessive spectrum ). The musical obsessions were triggered by the ingestion of a drug (1 case), and by a neurological problem (1 case). In the rest of the neurotic pathology: Borderline Personality Disorder and abuse / dependence of alcohol. In psychotic disorders 6 were women and 4 were men, while gender prevalence was the same in the neurotic disorder. Hallucinations / musical obsessions were associated with hearing loss in 25% of the cases. Lowered IQ was detected in only one case.

Conclusions: We have not found a clear distinction between hallucinations and "musical obsessions". We use this term in obsessive pathology. Such hallucinations appears in all forms of psychosis, being detected, from high to low, in paranoid schizophrenia, schizoaffective disorder, chronic delusional and bipolar II. Spectrum of obsessive pathology is clearly over-represented in neurosis (40%). Gender difference is not a significant difference (11/9 cases, ratio M/H). The average age is 52.61 years. Significant difference in the relationship gender/age: women's average age is 59.90 years and men’s is 43.66.

A diferencia de las verbales, que se localizan en hemisferio izquierdo, Berrios, 1990, (6), plantea la localización de las musicales en el hemisferio derecho, aunque Paquier y cols.(7) y, Williams y cols. (8) no lo confirman. Izumi  y cols. (9) describen patrones diferentes en el flujo sanguíneo cerebral, lo que sugiere etiologías distintas. Brust (10) afirma que las enfermedades neurológicas pueden afectar a la función musical.

Respecto a la etiología, se diferencian en “orgánicas” y “funcionales”. Las “orgánicas” desencadenadas por deficiencias auditivas o experiencias sensoriales que distorsionan la audición, lesiones cerebrales o ingesta de drogas. Las de etiología auditiva se dan en patologías del sistema auditivo o desencadenadas por intervenciones quirúrgicas; asimismo por exposición a sonidos fuertes o periodos de silencio prolongado (4), (6), (7), (14), (8), (12), (13). Las debidas a lesiones cerebrales por patologías del lóbulo temporal derecho y en la postcirugía.

Para nuestro trabajo nos ha resultado de gran interés la clasificación de Stewart y cols. (11) y el trabajo de Luque (2); los primeros autores clasifican las alucinaciones musicales en tres grupos, según su etiología: neurológicas, psiquiátricas y otológicas (hipoacusia). El segundo, las clasifica en función de: forma de comienzo (brusca/ insidiosa); síntoma único ó acompañado de otro trastorno de la percepción ó patología psiquiátrica; juicio de realidad; origen (dentro/fuera de la cabeza); vivencia (agradable/desagradable/neutra); curso del fenómeno (continuo/fragmentado/con características similares a un disco rayado); familiaridad de lo escuchado; género musical; tipo (instrumental/vocal o ambos); localización (izquierda/derecha/bilateral), etc. A pesar de la diversidad, parece que la mayoría se basan en melodías familiares, que pueden tener un significado emocional para el sujeto (1).

3.- MATERIAL Y MÉTODOS

Método:

Clínico-descriptivo.

Se evalúa la totalidad de los pacientes del Centro de Salud Mental que presentaba esta sintomatología.

3.1. Selección muestral:

Reunión con el personal clínico-asistencial para explicar objetivo de investigación y derivación.

La muestra está formada por 20 sujetos, de los 7.000 nuevos casos atendidos (enero 2011 a diciembre 2012); 9, son hombres, y, 11, mujeres. Se realizó evaluación psiquiátrica y valoración de características de las percepciones musicales a través de protocolo específico (anexo 1).

3.2. Variables estudiadas:

Edad de los pacientes.

Diferencia de género.

Características clínicas de los pacientes.

Diagnóstico clínico.

3.3. Referencias bibliográficas

Revisión de todas las publicaciones de la base de datos “Pubmed” con la palabra clave “musical hallucinations”.

4.- RESULTADOS

En relación al tamaño de la muestra, nuestro trabajo con 20 pacientes, ocuparía el 8º lugar en la literatura científica. Los pacientes se han agrupado en función del diagnóstico

desaparece con la audición de música real, velocidad y volumen normal, son canciones de su adolescencia ó del momento actual,. tiene afición por la música, más por el rock.

Caso III

Varón, 31 años, Esquizofrenia Paranoide, alucinaciones musicales y verbales, ideación delirante y antecedentes de consumo de tóxicos, principalmente alcohol. En tratamiento con clozapina, amisulpride y colme. Desde hace 4 años, escucha música en el interior de su cabeza, persistente, sin desencadenante o tras su escucha en la realidad, de inicio brusco, canciones conocidas que le agradan. Estribillos ó las partes más representativas, es pop-rock español y latinoamericano, todo el día en forma de episodios largos, disminuyen con la música real ó con realización de actividades. La escucha con todos los componentes (cantante, batería, guitarra, bajo, etc), duran 15 minutos y cambian a otra. Velocidad y volumen normales, en ocasiones, letras nuevas sobre melodías existentes y canciones desconocidas. No las asocia con su vida, ni con emociones, le generan cansancio y aburrimiento.

Caso IV

Varón, 36 años, trastorno Esquizoafectivo, ideación delirante, alucinaciones musicales y verbales, y patología afectiva. En tratamiento con risperidona, venlafaxina y plenur. Las escucha en el interior de su cabeza, inicio brusco, se intensifican con el estrés y, no existe desencadenante. Son canciones de pop-rock conocidas, las escucha a cualquier hora y con mayor frecuencia si está obsesivo, casi el día entero, algunos días, unos minutos y paran con la actividad. Oye la voz del cantante e instrumentos, es amante de la música, las canciones “empatizan” con su ánimo. Si se siente triste tienen contenido melancólico y, si está alegre las canciones son más animadas.

encendía su radio imaginaria. Durante un tiempo pensó que era música real, ahora reconoce que no lo era; escucha música romántica y de pop, durante todo el día. Eran canciones completas con instrumentos y voz.

Caso VIII

Mujer, 60 años, Psicosis esquizofrénica. Refería que escuchaba cantares cuando abría los grifos de su casa. Había sido tratada hacía tres años en el Centro de Salud Mental. No hemos podido tener acceso a su historia clínica por lo que no conocemos datos sobre su evolución y tratamiento, ni sobre las características de sus percepciones musicales.

Caso IX

Mujer, 75 años, trastorno esquizofrénico e hipoacusia severa de los dos oidos, con exploración neurológica y analítica normal. Presenta alucinaciones musicales y verbales. Escucha los ruidos y cantos de los vecinos, música que su marido no escucha. Mejoría con haloperidol, aunque persisten las alucinaciones, pero han desaparecido por la noche. Amante de la música, cantaba en la infancia para ganarse el sustento. Son canciones conocidas en su infancia y adolescencia, no la generan angustia, le agradan; inicio brusco.

Caso X

Mujer, 48 años, Trastorno Bipolar II y rasgos obsesivos de personalidad. Escucha “cancioncillas”casi todo el día cuando se van a iniciar las fases de hipomanía, es la señal que le avisa de la recaída, inicio brusco, espacio interior. Se ha mejorado con el tratamiento con quetiapina.

4.2. Obsesiones musicales en neurosis

repetitivo, la voz del cantante, sin acompañamiento instrumental. Duran entre 1 y 2 minutos, en el día, desaparecen con actividad. Aficionado a la música, los cantares le molestan, actualmente han disminuido, los escucha muy suavemente, no por la noche, no le generan angustia, ni interfieren en su vida cotidiana.

Caso XIV

Mujer, 74 años, Trastorno Obsesivo grave. Presenta intensas crisis de ansiedad, dos ingresos hospitalarios. En tratamiento con sertralina, clonazepam y dosis bajas de quetiapina. Hipoacusia en ambos oídos y frecuentes acúfenos. Desde hace años, escucha canciones en el interior de su cabeza, inicio agudo, sin desencadenante o después de escuchar música en la realidad. Velocidad y volumen normal, canciones conocidas de música popular española, villancicos, ruidos y campanas. Estribillos de forma repetitiva en el día. Con la quetiapina han disminuido significativamente. Se crió con un tío que era clarinetista, las vivencia de forma desagradable, tristeza y temor.

Caso XV

Varón, 37 años, Trastorno depresivo con rasgos obsesivos de personalidad e insomnio crónico. En tratamiento con mirtazapina y stilnox. Escucha música en el espacio exterior, suele ser clásica y no siempre la conoce, son instrumentos sin voz, velocidad lenta, volumen suave, e inicio brusco. A diario, más por la noche, duración variable. Con desencadenante externo, que suele ser la escucha de otros sonidos, y desaparecen al distraerse. Le producen emociones placenteras si ocurren durante el día.

Caso XVI

Mujer, 85 años, Trastorno Depresivo-Ansioso y rasgos obsesivos

en una novela. En el hospital, indicaron abilify, y al alta, en la primera entrevista de evaluación ya estaba asintomática, se evidenciaban los rasgos propios de su personalidad.

Caso XIX

Mujer de 19 años de edad, diagnosticada de Trastorno Límite de Personalidad, de la que no conocemos síntomas psicóticos hasta el momento actual. Refiere escucha de música vocal, en idioma desconocido que se presenta en el contexto de canciones que escucha en la realidad. Estas percepciones le ocurrieron en dos ocasiones simultáneamente con el solo de guitarra de canciones reales. Se trataba de cantos gregorianos y música religiosa e indicaba desconocer tanto la música como el lenguaje del cantante. En la segunda ocasión escuchando a “Queen” y el solo de guitarra, empezó a escuchar la voz de otra cantante que interpretaba cantos religiosos. Después de si único ingreso psiquiátrico no ha vuelto a presentarlas. Es amante de música indi y pop-rock, y cantante de un grupo "indi". Estas percepciones le producen intenso malestar.

Caso XX

Varón de 45 años con antecedentes de abuso y dependencia al alcohol desde la adolescencia. Refiere que después de aumentar la ingesta de alcohol, estando con la conciencia clara, empezó a escuchar música; eran coros de ángeles y voces de niños que procedían del espacio exterior. Esas percepciones le duraron 3 días. Refería que al principio pensaba que eran reales, y después se dio cuenta que la música era generada por su imaginación, atribuyéndolas al incremento del consumo de alcohol.

5.- DISCUSIÓN

5.1 Revisión y actualización bibliográfica

infantil. Pero afirma que estos fenómenos se observan también en personas “normales” y se comprenden en un continuo entre normalidad y psicopatología. Saba y Keshavan (3) las observan en 100 pacientes esquizofrénicos y también insisten en que pasan desapercibidas al estudiarse únicamente las verbales. Se dan en el 16% y las dividen en dos grupos: control volitivo: si/no; en el primer caso, sería "imaginería musical". La "falta de control voluntario” implica lo alucinatorio, en éstas el contenido es más religioso y no existe familiaridad con lo escuchado. Las imágenes musicales, sin embargo, están más ligadas a canciones conocidas y contenidos no religiosos.

Gordon (19), Wengel y cols. (20) y, Fenelon (21), las estudian en 7 casos, todos con hipoacusia, excepto uno. Gordon considera que las otológicas son predominantes y debidas a hiperactividad del oído. Para Wengel y cols. (20), sin embargo, predomina la etiología psiquiátrica (7 casos con patología psiquiátrica, 4 con depresión mayor 2 con esquizofrenia tardía y 1 con demencia multiinfarto), y otros seis casos que presentaban problemas de audición. Afirman que las psiquiátricas, a diferencia de las otológicas, responden a los tratamientos psiquiátricos. En el estudio de Fenelon (21), los 7 casos tenían patología auditiva y sólo uno padecía depresión, en éste desaparecieron las alucinaciones musicales con antidepresivos.

El resto de la literatura científica describe un caso, con menos frecuencia, dos o tres. Aizenberg (22), insiste en que edad, la pérdida auditiva y los factores psíquicos son importantes. Baurier y Tuca (23) diferencian causa otológica/neurológica. Mahendran (24) las estudia en tres casos con TOC. Se trata de pseudoalucinaciones intrusivas que se dan en el espacio subjetivo a diferencia de las “alucinaciones verdaderas” (espacio exterior), las denomina “obsesiones musicales”. Además describe dos características de estas: carácter compulsivo y preservación del juicio de realidad. Bleich-Cohen y cols (25) también las diferencian de las verbales, señalando que las

TOC, por su carácter repetitivo y rumiativo, las denomina “gusanos musicales”.

Rangell (28), presidente honorario de la Asociación Psicoanalítica Internacional, las vincula con experiencia y personalidad, y considera que la música refleja estados de ánimo. Por otro lado, en población infantil se han documentado pocos casos; en este colectivo, las características clínicas y el curso son similares a los adultos y se desconoce su etiología (4).

Respecto al tratamiento, las de causa auditiva mejoran o desaparecen al recuperar la audición normal o al usar audífonos (29), (30). Las psiquiátricas mejoran con los psicofármacos: antidepresivos: tricíclicos (clorimipramina eimipramina) y duales (mirtazapina); antiepilépticos (carbamazepina, lamotrigina y gabapentina) y neurolépticos (quetiapina y clorpromazina). Los mejores resultados se han observado con quetiapina, clorimipramina, y carbamacepina (4), (6), (8), (13), (31), (32), (38).

Aizenberg (34) y Matsui y cols. (35) observan mejoría con clorimipramina y no con neurolépticos, por lo que sugieren que son fenómenos diferentes a las alucinaciones verbales. Pero paradójicamente, estas percepciones también pueden ser desencadenadas por antidepresivos (33) y benzodiacepinas (36). El electroshock ha mostrado eficacia en la depresión grave asociada a alucinaciones musicales, siendo útil para ambas patologías (20), (37). La carbamacepina también es eficaz en las derivadas de lesiones cerebrales inespecíficas y en las alteraciones del lóbulo temporal (39), (40). Huntley y cols.(41) observan mejoría con lamotrigina y Holroyd y cols. (42) con gabapentina.

Los resultados con donepezilo no parecen consistentes (43). Ukai (44) afirma que es eficaz y sugiere la hipótesis de que la disfunción, dependiente de la edad de las neuronas colinérgicas, podría estar relacionada con el desarrollo de las

acompañan de otros trastornos perceptivos ni delirantes.

En uno de los 8 pacientes de patología del espectro obsesivo (XVII), el desencadenante había sido la toma de un fármaco (rivastigmina) y, en otro, una patología neurológica (XVIII).

El porcentaje de casos diagnosticados de psicosis es similar al de neurosis (40% en espectro obsesivo), dato que no coincide con Hermesh (15), que los observa más en patología obsesiva. Los 10 casos en psicosis presentan las diferentes organizaciones psicóticas: 4 en esquizofrenia paranoide; 3 en esquizoafectivo; 2 en patología delirante crónica y,1 en trastorno bipolar II.

En la literatura científica (14, 6), la prevalencia es mayor en mujeres. En el estudio de Evers, dicha prevalencia es del 70% y la edad media, de 61,5 años. En nuestra muestra, 9 eran hombres, el 45%, y, 11 mujeres, el 55%, una diferencia mucho menos significativa. En cuanto a la edad media, en nuestra muestra es de 52,60 años y está en función de los sexos, siendo mucho menor en los varones, 43,66 años, que en las mujeres, 59,90 años. Los hombres cercanos a los 40, y, las mujeres, a los 60 años. La edad media de las mujeres si es similar a la encontrada en trabajos de Evers.

Referente al diagnóstico y edad, en la psicosis, la edad media es un poco menor, 51.4 años, que en neurosis, 53.8 años. Respecto al diagnóstico y género, en la patología obsesiva la representación por sexos es similar, en la psicosis, un 40% de hombres y un 60% de mujeres.

Cinco casos presentan problemas auditivos siendo uno de ellos psicótico (IX). En tres (XIII, XIV y XVI) dado que la hipoacusia es bilateral, puede tratarse de alucinaciones de “liberación”. Por el contrario, el paciente XII tiene hipersensibilidad a los sonidos por lo que se trataría de alucinaciones de “irritación”. Uno de ellos tenía comorbilidad con retraso mental leve (II).

La mayoría de los pacientes, perciben la música de forma muy real, excepto dos, que describen estas percepciones como más imaginadas que reales; alguno tiene dificultades para emitir un juicio subjetivo. Todos atribuyen un alto grado de estructuración al estímulo y escuchan los estribillos ó los fragmentos más representativos de forma repetitiva. Los dos pacientes que informan de menor grado de realidad son psicóticos, lo cual resulta paradójico, aunque puede ser explicado por la larga evolución de la enfermedad, la estabilización y los cursos de educación para la salud.

La mayoría tienen afición musical, basándose los cantares en música que escuchan actualmente, mientras que en los de edad avanzada es música escuchada en su juventud, coincidiendo con los resultados de Saba y Keshavan (3) y Aziz (1). El género predominante es el pop-rock, excepto en los de mayor edad, que es folclore español y villancicos.

La desaparición de los cantares, en la mayoría de los casos, se produce al iniciar otra actividad o al escuchar música real, coincidiendo con Sacks, (4). Son fenómenos persistentes que se presentan a lo largo del día, en distintos episodios, sin preferencia horaria y en algún caso también por la noche. Únicamente el paciente XXII los escucha solamente por la mañana, al exponerse a ruidos.

La duración se basa en el juicio subjetivo de los pacientes y parece que oscila desde segundos hasta tres cuartos de hora. Sólo dos refieren que pueden cambiar la música de una canción a otra, lo cual coincide con Sacks (4). La velocidad y el volumen parecen características constantes, siendo la velocidad normal y volumen medio en todos los casos excepto en dos, que refieren un volumen suave. Asimismo, alguno de ellos señala que la música escuchada tiene una velocidad rápida.

Referente a la instrumentación encontramos diferentes texturas musicales: la mitad escuchan al cantante con 

Hemos denominado “alucinaciones musicales” a la percepción de fenómenos musicales percibidos en la psicosis, y “obsesiones musicales” a las que se dan en la neurosis obsesiva o en el marco del espectro obsesivo. Proponemos que el criterio fundamental para realizar el diagnóstico diferencial entre alucinaciones y obsesiones musicales sea la interpretación del fenómeno, ya que la falta de control voluntario la hemos encontrado en la mayoría de los pacientes estudiados.

Mientras que los diagnosticados dentro del espectro obsesivo refieren estos fenómenos musicales de manera espontánea y los interpretan como producto de su enfermedad; los pacientes psicóticos interpretan estas percepciones en función del nivel de conciencia de la enfermedad y del momento de su proceso evolutivo.

Referente al género, estos fenómenos musicales son algo más prevalentes en mujeres que en hombres, aunque no se obtiene una significación estadística; que sin embargo, si se encuentra respecto a la edad, los hombres de nuestra muestra son mucho más jóvenes, se incluyen en la década de los 40 y, las mujeres están cercanas a los 60 años.

Si nos centramos en el diagnóstico, no hay diferencias, las percepciones musicales surgen en una proporción similar tanto en la psicosis como en la neurosis. Aunque la observamos en todos los cuadros psicóticos, es más prevalente en la esquizofrenia paranoide que en los trastornos esquizoafectivos, y, en éstos más que en los trastornos delirantes crónicos, siendo la menor representación la del diagnóstico de trastorno bipolar II.

En la clínica neurótica, excepto dos pacientes, todos estaban dentro del espectro de la neurosis obsesiva, más o menos grave, uno de ellos sólo personalidad obsesiva; de los otros dos, uno estaba diagnosticados de trastorno límite de personalidad

En nuestra muestra todos los pacientes han mejorado de sus alucinaciones u obsesiones musicales con el tratamiento psicofarmacológico, y en el 20% de los casos, estos fenómenos musicales han remitido.

El tratamiento de elección en la patología obsesiva han sido los fármacos antidepresivos, combinados o no con neurolépticos; este último tratamiento es el de elección en los psicóticos. En los obsesivos se ha utilizado, sobre todo, el fármaco sertralina y la clorimipramina, en los cuadros más graves. La combinación de sertralina y quetiapina ha mostrado su eficacia en varios pacientes.

Dentro de los neurolépticos, se ha utilizado principalmente la quetiapina, aunque también han mostrado eficacia la olanzapina, la risperidona, la clozapina y el haloperidol. La quetiapina ha sido la medicación más utilizada en las personas de edad avanzada por sus menores efectos secundarios.

Terminamos señalando que las alucinaciones y las obsesiones musicales son un fenómeno poco frecuente en la clínica psiquiátrica; pero queremos insistir en que no encontramos estas percepciones musicales porque tampoco realizamos una búsqueda activa de las mismas en las evaluaciones que hacemos a nuestros pacientes psiquiátricos. Actitud bien diferente con nuestro hacer en la búsqueda de otro tipo de alucinaciones auditivas, lo que es también coherente ya que su estatuto es bien diferente a las que han sido objeto de nuestro estudio.

Finamente hemos elaborado un protocolo para una valoración más precisa de estos fenómenos musicales, que incluimos en el anexo después de la bibliografía.

(11) STEWART, L.; Von Kriegstein, K.; Warren J.D.; Griffiths, F.D., “Music and the brain: disorders of musical listening, Brain, 2006, 129: 2533-53.

(12) ERGUN, U.; Bozbas, A.; Akin, U.; Inan, L., “Musical 

Hallucinations and Parkinson Disease”, Neurologist., 2009, 15 (3): 150-2.

(13) TOWAR, A.; Cheung, G., “Music hallucinations induced by drugs”, Int. Psychogeriatr., 2007, 19 (6): 1172-1179.

(14) EVERS, S., “Musical hallucinations”, Curr. Psiq. R., 2006, 8 (3): 205-10.

(15) HERMESH, H.; Konas, L.; Shiloh, R.; Dar. R.; Marom, S.; Weizman, A., “Musical hallucinations: prevalence in psychotic and nonpsychotic outpatients”, J. Clin. Psychiatry, 2004, 65 (2): 191-197.(16) Baba, A.; Hamada, H., “Musical hallucinations in schizophrenia”, Psycopathology, 1999, 32 (5): 242-51.

(17) BABA, A.; Hamada, H.; Kocha, H., “Musical hallucinations in schizophrenia, relations with verbal hallucinations”, Psycopathology, 2003, 36 (2): 104-10.

(18) WARNER, N.; Aziz, V., “Hymns and arias: musical hallucinations in older people in Wales”, Int. J. Geriatr, Psychiatry, 2005, 20 (7): 658-60.

(19) GORDON, A.G., “¿Do musical hallucianations always arise from de inner ear?”, Med. Hypotheses, 1997, aug, 49 (2): 111-122.

(20) WENGEL, S. P.; Burke, W.J.; Holemon, D., “Musical hallucinations, the sounds of silence?”, J. Am. Soc. Geriatr., 1989, 37 (2), 163-6.

(21) FENELON, G.; Marie, S.; Ferroir, J.P.; Guillard, A., “Musical

(31) TUERLINGS, J.H.; Wijnen, N.; Boerman, R.; Verwey, B., “Music as an uninvited guest: The auditive variant of the Charles Bonnet syndrome”, Tijdschr. Psychiatr., 2009, 51 (17): 853-8.

(32) ASSAL, F., “Musical hallucinations in the elderly”, Rev. Med. 

Suisse Romande, 2003, 123 (1), 41-44.

(33) GORDON, A.G., “Musical hallucinations”, Rev. Neurology, 1993, Aug, 43 (8): 1621-2.

(34) AIZENBERG, D.; Schwartz, B.; Modai, I.; “Musical hallucinations, acquired deafness, and depression”, J. Nerv. Ment. Dis., 1986, May, 174 (5): 309-11.

(35) MATSUI, T. H.; Matsunaga , O. K.; Iwasaki, Y.; Koshimune, K.; Miyata, A.; Kirike, N., “Clinical features in two cases with musical obsessions who successfully responded to clomipramine”, Psiq. Clín. Neurosci, 2003, Feb., 57 (1): 47-51.

(36) FISMAN, M., “Musical hallucinations: report of two unusual cases”, Can J. Psichiatry, 1991, oct, 36 (8): 609-11.

(37) JANAKIRAMAN, R.; Wildgoose, K.; Seelam, K., “ECT associated musical hallucinations in an elderly patient: a case report”, Am. Gen. Psychiatry, 2006, 4.

(38) DAVID, R.R.; Fernández, H.H., “Quetiapina for hypnogogic musical release hallucinations”, Neurol. Geriatr. Psiquiatría, 2000, 13 (4): 210-1.

(39) GERTZ, H.J.; Göhringer, K.; Schimmelpfennig, C.; Nervenarzt, L., “Successful carbamazepine therapy of 2 cases of music hallucinations”, Nervenarzt, 1996, May, 67 (5): 387-9.

(40) TERAO, T.; Tani, Y., “Carbamazepine treatment in a case of musical hallucinations with temporal lobe abnormalities” Aust. NZJ. Psiq., 1998, Jun, 32 (3): 454-6.

6 - Vivencia e interpretación del fenómeno escuchado: impuesto/producto de la enfermedad/normalidad.

7 - Asociación del inicio y del contenido de la alucinación con 

algún momento de su vida.

8- Emociones relacionadas conla alucinación: perplejidad/indiferencia; angustia/tranquilidad; agrado/desagrado; alegría/tristeza; temor/serenidad; ira/calma.

9 - Desaparecen con alguna actividad: hablar, escuchar música, leer o uso de audífonos.

10 - Estilo de música conocimiento/desconocimiento de la canción o melodía.

11 - Conocimiento/desconocimiento de la canción ó melodía

12 - Características horarias: día/noche.

13 - Estimación subjetiva del tiempo

14 - Frecuencia con la que se producen.

15 - Velocidad: lenta/ media/ rápida.

16 - Volumen: suave/ medio/ fuerte.

17- Características tímbricas de lo escuchado: voces (una ó varias), instrumentos (uno ó varios) ó combinación.

Sexo.

Edad.

Diagnóstico.

Tratamiento psicofarmacológico.

una comprensión molecular de enfermedades psiquiátricas graves.

APROXIMACIONES EXPERIMENTALES Y OBSERVACIONALES

El conocimiento de la mente humana está, obviamente, ligado al del cerebro. Superado el dualismo cartesiano se asiste a buscar en lo neurobiológico la explicación de lo psiquiátrico. En ese sentido, las enfermedades neurológicas y, especialmente las neuroquirúrgicas, al lado de su tragedia personal, han aportado luz sobre esa relación mente - cerebro, permitiendo localizar funciones como las relacionadas con el lenguaje o la visión. Accidentes como el tristemente célebre de Phineas Gage, pero también intervenciones quirúrgicas han permitido conocer muchos aspectos del funcionamiento cerebral. Ese conocimiento se ha complementado con el estudio de autopsias.

Como indicaba Gould, “los seres humanos no somos el producto del progreso evolutivo predecible sino más bien una tenue ramita en el profusamente ramificado arbusto de la vida que, si volviera a crecer a partir de una semilla, casi con toda seguridad no volvería a surgir de nuevo”. Esa pertenencia a un todo natural y diverso, hace que contemplemos la posibilidad de modelos experimentales animales para inferir, desde el estudio de sus cerebros, conocimientos sobre el nuestro. Los primates son los más similares en complejidad, de ahí que la investigación se haya dirigido a modelos con un sistema nervioso lo más simple posible. Ratones, gatos, perros, palomas o peces se han usado como modelos conductuales y, para algunos autores, nosotros no somos muy distintos en el sentido de actuar bajo enfoques estímulo - respuesta. Pero incluso estos modelos son complejos. A veces, una ligera modificación genética (ratones transgénicos o knockout) puede perturbar un comportamiento, iluminando su determinismo genético. Hay dos organismos que facilitan las cosas por su aparente simplicidad. Uno es una mosca, la Drosophila, muy utilizado por

potencialmente implicadas en una enfermedad (por ejemplo genes que codifican neurotransmisores o sus receptores). Otro es un enfoque de “fuerza bruta” basado en encontrar asociaciones a marcadores genéticos, aun cuando no se sepa su función; se trata de los estudios “genome wide”.

LOS GRANDES PROYECTOS NEUROBIOLÓGICOS

La ciencia es una actividad humana que ha de contemplarse como tal, en un contexto socioeconómico, político Y es que, aunque algunos científicos tengan puro afán epistémico, el resultado científico tiene consecuencias que, podríamos decir, son de vida y muerte. La ciencia en sus aplicaciones es, como Jano, bifaz. Son innumerables las vidas que se han prolongado gracias a la ciencia pero también sabemos de su poder mortífero.

La enfermedad mental, sea puramente psiquiátrica o neurológica, como la demencia de Alzheimer (¿dónde está la frontera entre lo neurológico y lo psiquiátrico?) no sólo supone sufrimiento; también cuesta dinero y este factor, en un contexto capitalista, impulsa a financiar aquello que a corto o medio plazo pueda eliminar ese dispendio. Esa fue la razón principal aducida por el presidente Obama para anunciar en 2013 el gran proyecto BRAIN (1) .Tal proyecto persigue ver literalmente todo el cerebro, llenando el vacío entre registros neuronales aislados y observaciones de imagen cerebral funcional, analizando los circuitos de millones de neuronas y tratando de reconstruir a corto plazo sistemas relativamente simples. La tarea es muy ambiciosa y confluirá con otro gran proyecto iniciado previamente, el Human Connectome Project (2).

También en 2013, el Instituto Federal de Tecnología de Lausanne en Suiza dio inicio al Human Brain Project europeo (3) que persigue simular electrónicamente el funcionamiento de cerebros de distintos animales, lo que se conoce como 

la inmortalidad, discutiéndose si tal posibilidad fantástica, en caso de realizarse, supondría un mayor elitismo o, por el contrario, beneficiaría a todo el mundo. Desde la visión pesimista, hay preocupación por un mayor control autoritario de nuestras vidas. No hay que olvidar que, en el BRAIN Project, uno de los participantes es DARPA (7)

Es previsible que estos proyectos puedan colateralmente ser de gran utilidad en aplicaciones biónicas que faciliten la comunicación y movilización de personas discapacitadas, pero el objetivo esencial roza más la ciencia ficción que la realidad.

EL IMPARABLE AVANCE NEUROBIOLÓGICO

Sorprenden los grandes logros recientes en el ámbito de la relación robótica y de la biónica. El grupo de John Donoghue mostró la posibilidad de traducir los impulsos del córtex motor de una persona parapléjica a un brazo motor (8).. Las posibilidades investigadas por diferentes grupos, entre ellos el BrianGate2 (9) abren un mundo de posibilidades maravillosas. La biónica, con sus exoesqueletos, también muestra un futuro prometedor para pacientes incapaces de moverse. Por otro lado, no sólo el aspecto motor, también el sensorial puede repararse con sistemas biónicos. Las retinas artificiales aun están lejos de proporcionar una visión adecuada, pero la investigación en ese campo es muy prometedora. Es decir, la ciencia actual proporciona aplicaciones que en tiempos se consideraban milagrosas. Es probable que en poco tiempo pueda decirse, como en el Evangelio, que los ciegos ven, los cojos andan…

Nada parecido ha ocurrido de momento en el caso de graves trastornos mentales. En cierto modo, seguimos como hace poco más de medio siglo. Es un hecho que la clorpromacina cambió radicalmente el panorama de la Psiquiatría en los años cincuenta. En poco tiempo hubo un arsenal terapéutico con psicofármacos dirigidos al tratamiento de la ansiedad, la 

National Institute of Mental Health contempla la necesidad de una nueva taxonomía psiquiátrica poniendo en marcha para ello en proyecto RDoC (Research Domain Criteria) (10). Su fin es “Desarrollar, para propósitos de investigación, nuevas vías de clasificar los trastornos mentales basadas en dimensiones conductistas y medidas neurobiológicas”. Se trata de configurar una matriz en la que se relacionan filas (medidas conductistas) con columnas, integradas por medidas neurobiológicas concebidas como unidades de análisis: genes, moléculas, células, circuitos, fisiología, comportamiento, auto-evaluaciones y algo que llaman “paradigmas”.

El RDoC es, pues, conductismo en estado puro alimentado por un modo de concebir la ciencia radicalmente distinto al de hace algunas décadas.

CONDUCTISMO. EL VALOR DE LO OBSERVABLE

Hay un existente más allá de lo observable.

Es innegable el valor de las aproximaciones conductistas al estudio de eso, de la conducta, del comportamiento animal y humano. No estamos tan alejados de otros primates y nuestra conducta observable tiene aspectos comunes y diferenciales con respecto a ellos y a otros animales más simples.

La visión conductista no es novedosa; más bien es algo lejano, anclado en el propio concepto de “persona”, que sabemos deriva de la palabra “máscara” (πρόσωπον) con la que se cubrían los actores. Así, decir que somos personas es un modo de reconocer que actuamos, incluyendo la interpretación sin la que difícilmente podríamos ser seres sociales. Dicho en general, somos personas porque mostramos una conducta, al margen de que ésta exprese o no realmente lo que sentimos, lo que somos.

Cualquier otra persona, cualquier otro, se nos manifiesta 

ha hecho de mi organismo algo que se reconozca a sí mismo como un alguien? ¿Es posible que eso sea alcanzable por un sistema de inteligencia artificial? La instancia délfica a conocerse a sí mismo no alcanza a tocar ese límite, el de la consciencia.

Hay quien opta por ignorar la consciencia como problema. Del mismo modo que se puede optar por prescindir de la explicación en el ámbito cuántico en aras del valor predictivo, también puede elegirse prescindir del problema de la consciencia a favor de la predicción conductista, pero eso no arregla las cosas, no supera los límites. A tal punto que podría plantearse que la consciencia y no la materia es lo esencial. No es banal ese dilema al contemplar el problema de la medida en mecánica cuántica. Y remite a Berkeley; si no hay observador, no hay observable (Berkeley lo superaba descansando en la constante observación divina). Es decir, si no hay consciencia, no hay mundo. Pero eso implica que, por haber consciencia, nuestro mundo de observaciones no darán cuenta de ella, sino sólo de sus fundamentos materiales.

Un neurobiólogo, Eagleman, se considera emergentista (ontológico, aunque no lo diga, más que epistemológico). En su libro “Incógnito” (11) manifiesta la importancia de todos aquellos elementos accidentales y clínicos que perturban la forma de ser y la propia consciencia de sí, pero rechaza el reduccionismo extremo tan querido a tantos cientificistas por el que la comprensión de las partes daría cuenta de la explicación de un todo, en este caso, la consciencia de ese todo mismo. Es importante subrayar que, a lo largo de todo este texto, el autor resalta la figura de la consciencia como algo casi menor, sobreañadido a ricos automatismos que controlan nuestro comportamiento, incluyendo en buena medida el que consideramos subjetivo.

El “incógnito” de Eagleman es un inconsciente biológico. Pero sabemos, desde Freud, de la existencia de un inconsciente 

8) http://www.nature.com/news/mind-controlled-robot-arms-show-promise-1.10652

9) http://braingate2.org/

10) http://www.nimh.nih.gov/research-priorities/rdoc/index.shtml

11) EAGLEMAN D. Incógnito. Las vidas secretas del cerebro. Barcelona, Ed. Anagrama, 2013.

empresariales o profesionales (Categorías de rehabilitable/ no rehabilitable), excluyendo a aquellas personas que no se ajusten a los criterios de inclusión por no adecuados económica o profesionalmente. Desplazamiento hacia enfermos con mejores pronósticos clínicos y sociales, preferentemente en estadios precoces, abandonando aquellas otras con perfil más complejo, de mayor deterioro psíquico y sobre todo social. Con lo que queda abierta, de nuevo, la puerta al manicomio, se le llame larga estancia o residencia asistida. Por otra parte, a nivel conceptual y de ideario asistencial, la rehabilitación se convierte en una terapéutica del aprendizaje, un tratamiento educativo de modificación de conductas, situando el tratamiento exclusivamente en la propia funcionalidad del individuo.

2

La otra opción se encuentra en el mismo origen de la rehabilitación psicosocial, en el por qué surgió y en dónde y en el cuándo surgió, que como sabemos fue en la urgencia de la reforma psiquiátrica, para encontrar herramientas frente a la vieja y nueva cronicidad, en un horizonte volcado hacia la comunidad y ambición sociosanitaria. De ahí parte su campo de acción primigenio y se forja su filosofía de actuación fundacional. Un campo que exige la transversalidad, gracias a la multiplicidad de actores y escenarios y a la necesidad del conocimiento de unos saberes, académicos y profanos, que van más allá de lo meramente técnico sanitario. Un campo que debe ampliar la mirada médica y psicológica a lo social, lo ambiental, lo antropológico, lo político (en el sentido de acción pública, de gobernanza de lo común), sin tener porque renunciar a lo subjetivo ni a lo biológico. 

Es desde aquí que la Rehabilitación Psicosocial puede ayudar a construir una nueva teoría psiquiátrico-psicológica, y una clínica entendida de una forma nueva, que permita un eje subjetivo y un eje social y político, que salga de los muros hospitalarios, manicomiales o generales, en la que hasta ahora ha sido 

Pero construir una nueva clínica exige volver a relacionarnos con los saberes que constituyen nuestra realidad, con la filosofía, la antropología, la literatura, con el arte; con aquello que estuvo en el origen de la psiquiatría y que hoy se ha perdido enfangado en un utilitarismo inculto, pero no inocente, pues intenta dominar el pensamiento del mundo, para procurar ganancias a unos pocos. Es por lo que, una nueva clínica, exige una praxis que se interrogue sobre la producción del saber, sobre el poder, sobre el Estado y los grupos internacionales de poder financiero.

Escribí, en un artículo sobre Fernando Colina, que su obra reciente rompía con el páramo intelectual de la psiquiatría actual dominante; tanto del lado de la llamada psiquiatría biológica, como del estancamiento teórico de la salud mental comunitaria, atrapada por urgencias asistenciales y recetas normalizantes. Porque si no podemos aceptar el reduccionismo de la psiquiatría biológica, tampoco podemos quedarnos enrocados en lo biopsicosocial como doctrina, pues en si mismo no es más que un camino, una estrategia conceptual frente a la simplificación órgano-farmacológica. Y ya no es posible el apaño, la cómoda tentación del todo vale. No es posible habitar en las dos alcobas, ni un tercero en la recamara. O se está con el síntoma como defensa, el delirio como intento de reconstruir un mundo que se fragmenta o se está con la falla neurofisiológica, las conexiones cerebrales, el soporte cerebral como respuesta, el monólogo de la razón (Desviat, 2014); donde ya no cabe atribuir sentido por parte del sujeto a lo que le sucede.

2 La corriente de Saúde Coletiva, una forma de pensar la salud, que surge en Brasil frente al salubrismo individualista dominante, abre nuevos caminos al propugnar una re-lectura del proceso salud-enfermedad que considere el individuo en su singularidad y subjetividad en relación con los otros y con el mundo. (Resende Carvalho S, 2007).

Filosofía de la rehabilitación*

Manuel Desviat. Psiquiatra

Correspondencia: desviatm@gmail.com

“Vistiéndose de normalidad para

poder estar entre los otros”

Pau, nikosiano, durante una emisión en el 2004

(Correa Urquiza M, 2015)

1

En principio, uno tiende a considerar la rehabilitación psicosocial como un conjunto de herramientas, técnicas, procesos y estrategias ancladas, en apariencia, en el sentido común. De hecho, la consideración que hacen de la filosofía de la rehabilitación psicosocial manuales y textos que la fundamentan, es una enumeración de unos pocos principios y objetivos comunes a las distintas experiencias. Unos fundamentos que han ido divergiendo en la práctica, abriendo un debate de gran interés no solo para la Rehabilitación sino para la manera de pensar la salud, la manera de entender la producción de la salud. Debate sobre la técnica y los valores. Sobre la acción sanitaria, sus actores y sus limites. Pues, en última instancia, si hablamos de filosofía de la rehabilitación, nos encontramos ante dos disyuntivas: ¿estamos ante un conjunto de técnicas cuya filosofía queda reducida a unos cuantos principios y objetivos que guían su actuación? ¿O ante una práctica cuya conceptualización puede, en mi opinión, contribuir a una nueva filosofía de la producción de la salud?

*Este texto está basado en la conferencia inaugural del 4º Congreso de la Asociación Madrileña de Rehabilitación Psicosocial, impartida el 22.10.2014

comunitarios, cegados por una critica que tira al niño con el agua sucia de su lavado; y se da en muchos programas de la Rehabilitación parapetados en protocolos estandarizados, necesarios pero no sustitutivos de la intersubjetividad clínica. Protocolos estandarizados que pretenden la normalización de los pacientes. Procedimientos que pueden llevar a prácticas poco respetuosas con la dignidad de las personas con problemas de salud mental, como las que se denunciaban en un artículo de hace unos años de Alejandro Bello y Rodríguez Rodríguez M en el Boletín de la AMRP –castigos, imposiciones…¹–, y que, en cualquier caso, llevan a que los usuarios asuman un rol socio-asistencial pasivo. (Rodríguez Rodríguez M, 2008).

Es verdad que la clínica actual se centra en la enfermedad, no en el enfermo. Se reduce al diagnostico, la prescripción y, en todo caso, el consejo; una clínica tendente al encuentro individualizado, muy estandarizada por las clasificaciones internacionales y por la obligación de un diagnóstico que la limita. Pero la cosa es no quedarse ahí; desde la práctica rehabilitadora el campo terapéutico nos enseña otros escenarios posibles. Se están intentando otros tipos de clínica en los últimos años. Hay quienes trabajan ya con un concepto de clínica ampliada que tenga en cuenta tanto las determinaciones del sujeto como las de la sociedad en la que vive; una clínica que encuentre su base teórica en una psicopatología cuya condición de posibilidad sea la libertad y los derechos de los pacientes. Donde no se parta de la curación a cualquier precio. Donde la voz del paciente prevalezca².

1 “Estrategias no fundadas en ningún modelo ni avaladas con ningún dato (como el castigo verbal, la acusación al usuario de defraudar al profesional, la “puesta de límites”, que nadie sabe muy bien qué significa, o el verbalizarle posibles consecuencias positivas del cambio de comportamiento) generan que los usuarios asuman un rol socioasistencial pasivo. Bello A y Rodriguez M, 2008.

posible, la construcción de la clínica que proponemos. Una clínica donde la normalidad se entiende como diversidad, como diversas formas de hacer y de estar que hay que respetar en una clínica basada en primer lugar en la dignidad, pues sin dignidad, como dice María Zambrano, el ser humano se deshumaniza (1996).

Termino señalando lo que considero algunos riesgos y algunos caminos que empiezan a abrirse de cara al futuro. El primero de todos, respecto a la ética, pues considero que hoy no se puede plantear ningún programa sanitario o social que no parta de la ética, de la consideración del paciente como ciudadano con todos los derechos sobre su enfermedad y sobre su vida. Hemos alcanzado un grado alto de cumplimiento de objetivos en aquel proceso que se inició hace ahora varias décadas, proceso de Reforma psiquiátrica e implantación de programas de Rehabilitación Psicosocial en el que vengo participando en este país y en otros desde su origen, un proceso complejo que ha creado nuevos sujetos, nuevas demandas, nuevos derechos de esos sujetos. ¿Pero dónde nos encontramos hoy respecto a los principios liberadores que guiaron nuestros primeros pasos reformistas? Decía Foucault que todas las filosofías de la libertad pueden convertirse con el tiempo en opresoras (Foucault, 1999). Lo que surge como innovador, puede instituirse, al cabo de los años de un cierto triunfo, como saber acabado, convirtiéndose en la Verdad, en la verdad de la rehabilitación, en la verdad de la vida de los otros. En el trasfondo: la conservación del estatus quo. 

Después, o al tiempo, está la cuestión del conocimiento, la necesidad de una psicopatología y una nueva clínica, a forjar dialécticamente, rompiendo la separación entre la investigación y el trabajo asistencial, entre la producción teórica y la labor práctica de los equipos de la salud mental; superando la dificultad, de lo profesionales para considerar conjuntamente el trabajo de habilidades, las competencias y los recursos del sujeto, en la cotidianidad de la vida comunitaria, con otra, 

BIBLIOGRAFÍA

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La distribución de los

sexos en el siglo XXI*

Manuel Fernández Blanco. Psicólogo clínico.

C.H.U. A Coruña

Psicoanalista ELP-AMP. A Coruña

Correspondecia: mafeba@arrakis.es

PARECE QUE TODO LO CAMBIA

La distribución sexual clásica basada en el binario hombre y mujer está en crisis. Es algo ya adelantado por Jacques Lacan en 1972 cuando, en su Seminario, afirmaba: “[…] no sabemos qué son el hombre y la mujer. Durante un tiempo se consideró que esta bipolaridad de valores sostenía suficientemente, suturaba, lo tocante al sexo”¹. La pluralización de los modos de goce, como series ilimitadas que no hacen conjunto, hace problemático establecer categorías y clases como las de masculino y femenino. Las categorías se diluyen por su pluralización ilimitada. Así, los directivos de Facebook, estudian ofrecer a sus usuarios 50 posibilidades de identificación de género como las siguientes: intersexo, neutro, andrógino, sin género, género fluido, variante de género, queer, o ninguno. La multiplicación puede llegar al infinito, abriendo subconjuntos. Así, dentro de la renuncia al sexo propia del movimiento asexual, pueden incluirse diversas orientaciones románticas, como la heterorromántica, la homorromántica, la birromántica 

* Ponencia presentada en las XIX Jornadas de la Sección de Psicología y Salud del Colegio oficial de Psicología de Galicia que, con el título Xénero e identidade: olladas desde a clínica, se desarrollaron en Pontevedra el 14 y 15 de noviembre de 2014.

1 LANCAN, Jacques: El Seminario, libro 19, …o peor, Buenos Aires, Paidós, 2012, p. 38.

evitar un efecto de fascinación imaginaria ante las transformaciones en el campo de la distribución sexual, que, sin embargo, existen. Pero es evidente que lo nuevo coexiste con lo viejo y que lo viejo no se deja reducir exclusivamente por la ideología. Las pulsiones no se dejan domesticar por las ideas. Esto implica que las diferencias sexuales no pueden ser entendidas como otras diferencias (ideológicas, étnicas, etc.). Lo ideológico remite al orden simbólico, lo sexual a las pulsiones, a lo real del goce. Por eso el sexo se resiste a lo cultural y no puede ser deconstruido tan fácilmente como otras variables.

CRÍTICA QUEER AL BINARISMO DE GÉNERO

Debemos al movimiento feminista, al movimiento de Lesbianas, Gais, Bisexuales y Transexuales, y a la acción favorecida por los discursos de los “estudios sobre el género” (gender estudies), los “estudios sobre la mujer”, y los “cultural studies” transformaciones notables en el discurso y en las prácticas sociales basadas, hasta hace bien poco, en el binarismo heteronormativo.

Mención aparte merece la política queer que, de algún modo, es una reacción a los movimientos de gais y lesbianas de gozar de los mismos derechos que los heterosexuales. El término queer (raro, bizarro, en inglés), reivindica una diferencia más radical que se sostendría en la práctica particular de goce. Desde esta perspectiva, se postula una sexualidad performativa por fuera de las categorías hombre o mujer, pero también heterosexual u homosexual. Se defiende así una sexualidad rebelde a cualquier clasificación, a cualquier determinismo. Se reivindica una identidad antimasificación, una ofensiva de los anormales, para que las minorías sexuales se conviertan en multitudes: “El monstruo sexual que tiene por nombre multitud se vuelve queer”, tal como expresa Beatriz Preciado en su excelente texto “Multitudes queer. Notas para una política de los anormales”².Esta política implica una desterritorialización del espacio mayoritario, pero buscando evitar el gueto, la

segregación.

Se trata de una propuesta de desidentificación radical, como cuando Monique Wittig afirmaba en 1978: “Sería inapropiado decir que las lesbianas viven, se asocian, hacen el amor con las mujeres, ya que ‘la mujer’ no tiene sentido más que en los sistemas económicos heterosexuales. Las lesbianas no son mujeres”³.

Afirmar que no existe un saber sobre lo que es un hombre, una mujer, un gay, o una lesbiana, es un fundamento del pensamiento queer. Monique Wittig lo dice en 1978. Lacan, tal como lo cité al inicio, lo dice en 1972. Pero diré más. Las prácticas queer, al subvertir toda categoría sexual, se sostienen, lo sepan o no, en que la pulsión no tiene un objeto predeterminado excepto la satisfacción misma, y que todo objeto es parcial y desnaturalizado. Por eso la sexualidad no se reduce a la genitalidad. Aunque solo sea porque la libido genital nunca deja atrás las perversiones polimorfas de la infancia. Nunca deja atrás al niño “perverso polimorfo” que Freud alumbró al mundo. Si tomamos en serio estos argumentos, estamos leyendo al Freud que escribió (en 1905) sus Tres ensayos para una teoría sexual. No resultaría excesivo decir, en este sentido, que Freud fue un precursor de la teoría queer. Pero tanto a Freud, como a Lacan, convendría leerlos de primera mano, cosa que “raramente” se hace. Si así se hiciera, se entendería que el psicoanálisis lacaniano sostiene que el goce no tiene como meta final de su desarrollo la supremacía 

2 Preciado, Beatriz: “Multitudes queer. Notas para una política de los anormales”, en Revista Multitudes, Nº12, París, 2003. Disponible en: http://www.revistas.unc.edu.ar/index.php/NOMBRES/article/view/2338

3 Wittig, Monique: “The straight mind”, Conferencia pronunciada en Nueva York en 1978, publicada inicialmente en francés en 1980 en Questions féministes, Nº 7, 1980, y como La pensée straight, Balland, París, 2001. (Hay edición en castellano Wittig, Monique: El pensamiento heterosexual y otros ensayos, Egales, España, 2006).

genital. Que el goce singular tiñe todo lazo social. Y que la libido polimorfa se engancha a los objetos en función de las huellas de goce imborrables que han marcado a cada uno.

TEORÍA QUEER Y PSICOANÁLISIS

Existen confluencias y divergencias entre la teoría queer y el psicoanálisis. Por supuesto cuando digo aquí psicoanálisis me refiero a la orientación lacaniana. La teoría queer comporta una resistencia decidida a los regímenes de lo normal, lo que es también la posición del psicoanálisis. Como ha destacado Jacques-Alain Miller, el queer subraya que el goce es rebelde a toda universalización, a la Ley, y objeta al gay, al que sobrepasa, que éste se quede en los límites del significante amo masificante⁴.

Plantear el goce como rebelde a la Ley, a la universalización, a toda propuesta normativa, es un punto de confluencia claro entre el psicoanálisis y el movimiento queer, pero también existe una diferencia clara. Esta diferencia no se basa, a mi juicio, en la crítica habitual de los teóricos del movimiento queer al psicoanálisis lacaniano basada en sostener que, a través de la teoría de la sexuación, el psicoanálisis sostiene el binarismo de género aunque solo sea por hablar de goce masculino y goce femenino.

La diferencia fundamental se basa en la clínica. Del mismo modo que Lacan decía que el goce es la página vuelta ausente en la filosofía, la clínica es la página vuelta ausente en los estudios que abordan la cuestión sexual desde una dimensión estrictamente cultural. ¿Dónde quedan las marcas, las fijaciones del goce, la dimensión sintomática de la sexualidad, que 

4 MILLER, Jacques-Alain: “Des gays en analyse”, Revista La Cause freudienne, Nº 55, octubre de 2003, p. 89.

Mencionaré ahora a mi colega Enric Berenguer. Se trata de una cita que me parece especialmente ilustrativa: “[…] un significante amo (por muy alternativo que pretenda ser), soldado a una modalidad especificada de goce. Decimos especificada, que no específica, porque nadie debe llamarse a engaño: esta relación entre un significante amo y una modalidad de goce no es aquella, particular, que se deduce del recorrido de un análisis y que vale para un solo sujeto en su única e irrepetible aventura. En la política de las identidades se trata, al fin y al cabo, de la constitución de grupos que, inevitablemente, hacen desaparecer dicha particularidad, sometiéndola a un nuevo ideal, aunque éste evite presentarse como tal y reclame su carta de naturaleza. Pero sabemos que pocas cosas hay menos peligrosas que un ideal que no se reconozca como tal, tanto más si es un ideal que incluye un empuje a gozar”⁵. Enric Berenguer aclara así que una práctica sexual especificada (performativa), por muy alternativa que se pretenda, no responde a lo más singular del sujeto.

En la política de identidades por la práctica inevitablemente se constituyen grupos que borran la singularidad, sometiéndola a un nuevo ideal: el ideal de compartir un goce. Pero el goce, por definición, es imposible de compartir. Solo por esto, sería válida la fórmula de Lacan: “No hay relación sexual”. Mi goce nunca es el del otro, ni complementario del otro, es el de mi propio cuerpo. No se goza en el cuerpo del otro, por eso la estructura del goce es autista, rebelde a toda colectivización.

Si bien la sexuación pone en juego las identificaciones, no se reduce ni a las identificaciones, ni a la identidad. Aquí la clínica nos proporciona una perspectiva excepcional y se contrapone a la pretensión de que un sujeto puede darse a sí mismo su 

5 BERENGUER, Enric: “Sexuación: la no identidad del sexo (Much Ado about Nothing)”, Lectora, Nº 8, 2002, p. 18.

Psicosis infantil: formas de expresión y

presentación de la locura en el niño.

Fragmentos clínicos

Federico Menéndez Osorio. Psiquiatra

Correspondencia: femeos@telefonica.net

RESUMEN

Se describen las formas de presentación y expresión de la psicosis infantil. La significación de la locura en el niño como otra manera de ser-en-el-mundo y, por tanto, la restitución de un sentido y una dignidad.

Se muestra cómo el niño expresa su malestar psíquico, su sufrimiento, su trastorno. Concretamente en el caso del mundo psicótico, el polimorfismo, la diversidad y la singularidad que caracterizan la presentación de su cuadro.

Se señala con respecto del diagnóstico, la necesidad de no reducir la clínica a un prontuario de ítems, escalas, test, etc.; ni a un interrogatorio tabulado y prefijado que sólo sabe escuchar y valorar lo que encaja y se adapta a los manuales diagnósticos (DSM y CIE).

Es preciso construir una historia clínica que permita al niño su relato, su biografía, su narración. El niño habla, hay que escucharlo. Que se tenga en cuenta su posición subjetiva, su singularidad, su desvarío, su sufrimiento, la peculiaridad del caso por caso.

Destacar la importancia del lenguaje y sus alteraciones como una de las claves específicas y prioritarias para entender la falla psicótica, entendiendo estas alteraciones no como un déficit o lesión, sino como un mecanismo de reconstrucción y curación.

Por último, se presentan tres fragmentos clínicos de un caso de 

psychosis synthesizing what it is developed along the article are presented.

Key words: Child Psychosis. Madness in Children. Language and Psychosis. Narrative Identity. Story and Narration.

Al referirnos a la locura, ¿cómo podremos reconocer al loco? en nuestro caso la psicosis o la esquizofrenia infantil. ¿Cómo podremos identificarla? ¿Cómo se expresa?

¿Conseguiremos reconocer al loco por lo que le vincula al mundo no humano y por lo que le aparta definitivamente de nosotros mismos o lo reconoceremos por aquello que nos muestra de nosotros mismos? Esta pregunta –afirma F. Pereña- “está abierta y recorre desde la antigüedad la cuestión de la locura. El dilema está en Sófocles y está en nosotros y es lo que perturba a clínicos tan representativos como Falret en Francia o a Kraepelin en Alemania” (1).

Desde las respuestas dadas a las causas de la locura atribuyéndola a los dioses, a los astros o al maléfico… o bien desde la ciencia, atribuirlas a los déficit orgánicos o a las lesiones cerebrales, a los genes, a los neurotransmisores, etc. unas y otras colocan al loco como alguien excluido, errático, descarriado, fuera de la comunidad y de la razón, en el desvarío.

La psicosis, la esquizofrenia, en definitiva la locura, ha estado en el eje central de la psicopatología y de la clínica psiquiátrica, en las reflexiones y debates de los alienistas clásicos.

La clínica de la psicosis en el adulto ha pasado por distintas etapas, concepciones, clasificaciones, etiopatogenias y tratamientos, que a lo largo de más de dos siglos ha constituido la andadura del saber psicopatológico.

El que la locura en el adulto fuese el eje central de la psiquiatría,

compasión y voluntarismo, en tanto el compromiso y la responsabilidad que tenemos.

Lo que para F. Colina (8) supone que: “por eso nos vemos comprometidos a suspender – en palabras de Max Weber- la ética de la convicciones por la ética de la responsabilidad…” “… los locos tienen derecho a estarlo, ser loco no le gusta a nadie, pero estarlo puede ser una solución para paliar un malestar mental demasiado intenso” (p.103).

DE LOS ALIENISTAS CLÁSICOS AL REDUCCIONISMO CLÍNICO ACTUAL

Con los alienistas clásicos termina en la psiquiatría la rica y fina observación de la locura en sus múltiples vertientes, la sutileza descriptiva, la experiencia, la creatividad, el reto del saber y de la confrontación en la práctica con el paciente a través de la escucha y la mirada clínica, - aunque se les pueda criticar, entre otras varias razones, que escuchasen y vieran las psicosis y no al sujeto psicótico-. No rehusaban el contraste, el revisar, el contradecirse y reformular nuevos conceptos.

Refiriéndose a Kraepelin – paradigma de la psiquiatría biológica y del nosologismo diagnóstico-, recogía Sacristán (9) algunas de sus ideas al respecto: “No hay ninguna clasificación rígida, como tampoco puede haber ningún sistema rígido erigido en canon” (p.170) “… el diagnóstico tiene que ser algo más que una recopilación de síntomas…“ (p. 133).

Hoy en cambio, la clínica está más atenta a ver cómo encaja el trastorno en un diagnóstico prefijado y estándar, de forma que se reduce éste al síntoma y a un prontuario de ítems y datos, que protocolizados y envasados como guías clínicas, escalas, cuestionarios, etc. definen un trastorno, al cual se le asigna un tratamiento ad hoc (10).

A este respecto, la presidenta del Comité de Ética del British Medical Journal, Iona Heath, al referirse a los protocolos 

afirmaba: “La atención médica parece cada vez más producto de protocolos empíricos cuya naturaleza hace que se considere a los pacientes como unidades estándares de enfermedad. Esos protocolos no tienen manera de dar cabida al relato de cada individuo, a los valores, las aspiraciones y las propiedades de cada persona diferente y a las formas en que los mismos van cambiando con el tiempo” (11).

Y más rotundamente el profesor Berrios al referirse a la M.B.E. afirma: “dichas guías en la práctica, destruirían la espontaneidad terapéutica de la psiquiatría y cambiarían el antiguo arte de prescribir, que pasaría de ser creativo y flexible a mecánico y uniformado…” (12).

La reducción de la clínica a los ítems, datos y síntomas para encajarlos en un diagnóstico, se refleja en los manuales al uso (DSM y CIE), que han encorsetado la clínica en una taxonomía propia de las plantas y de las especies de la naturaleza, destituyendo al sujeto – al loco- de todo valor y sentido.

EFECTOS EN LA CLÍNICA DE LA INFORMATIZACIÓN Y DIGITALIZACIÓN

Por otro lado, es preciso señalar aquí, las repercusiones que va a tener en la construcción de las historias clínicas psiquiátricas, la tendencia actual – ya impuesta en los programas hospitalarios y centros asistenciales- de unificar, uniformar, acumular y valorar los datos, ítems, etc. Esto nos va a llevar a lo que predice N. Carr (13) sobre los efectos de la automatización en la era digital, con la informatización y digitalización de las historias y la clínica: “los clínicos examinarán a los pacientes e introducirán los datos en archivos electrónicos, donde el ordenador tomará la iniciativa de dar diagnósticos y tratamientos” (p. 137).

Las ventajas y avances indudables que suponen la digitalización en ciertos campos y programas no deben dejar de plantearnos las repercusiones, en nuestro campo, de otros órdenes que 

si los trastornos cognitivos, es decir, las formas demenciativas esquizofrénicas en el adulto no se corresponde en el niño a lo deficitario psicótico y al retraso mental, lo que Sancte de Sanctis llamaba la demencia precocísima.

En su tratado de 1912, Chaslin se preguntaba si ciertos deficientes, disruptivos, deorganizados y conductuales no debían ser considerados como hebefrénicos (3).

Para Kraepelin, en un 5% de los cuadros de demencia precoz y para Bleuler en un 4% de los esquizofrénicos en adultos, la anamnesis podía precisar que habían comenzado en la infancia.

El autismo, síntoma para Bleuler, es para Kanner una entidad clínica específica (15).

Las tesis de la psicosis única, las podemos apreciar mejor en el niño, dadas las formas de presentación y del curso y evolución.

Reflexiones éstas, sobre analogías y similitudes, que mereciendo un espacio propio y desarrollo más extenso, se salen del marco de este artículo.

PSICOSIS INFANTIL: PRESENTACIÓN Y EXPRESIÓN

La característica principal a destacar en la psicosis infantil es su singularidad, su particularidad, su polimorfismo y variedad expresiva y de comienzo.

Ya Cabaleiro Goás refiriéndose a la psicosis del adulto, afirmaba: “Cada hombre esquizofrénico, muestra un estar en el mundo personal dentro de su psicosis…la actividad de cada esquizofrénico es siempre distinta, precisamente por el carácter personal de su propio mundo…” (16). Como expusimos antes, “hay tantas psicosis como sujetos psicóticos”. Todo esto en el niño es aún más evidente y notorio.

Respecto al comienzo y las formas de presentación de la psicosis infantil, fenomenológicamente, nos vamos a encontrar:

las de comienzo temprano más o menos brusco y aparatoso, con grave afectación y deterioro, séase el autismo precoz de Kanner, o las formas de psicosis o esquizofrenia llamadas desestructurativas o desintegrativas de Heller, o simbióticas de Mahler…

Pero otras se presentan de formas más sutiles, insidiosas o bajo formas sintomáticas diversas y cambiantes, no tan aparatosas ni devastadoras que se van a confundir y diagnosticar en ocasiones como cuadros comórbidos y otras modalidades y tipos diferentes.

Por su importancia clínica destacaremos algunas de estas formas que se confunden con cuadros como:

– TDAH; retraso mental, etc.

– Trastornos disociales, disruptivos, caracteriales (heboidofrenias de Kahlbaum) (17).

– Cuadros confusionales, fantasiosos, fabulatorios, oniroides, paralogias, etc. con buena adaptación y sin aparente deterioro intelectual.

– Trastornos del lenguaje: ecolalias, neologismos, mutismo, logorrea, inversión pronominal…

– Obsesiones, fobias, ritualizaciones, miedos y terrores. 

– Perplejidad, bizarrería, repliegue… (formas hebefrénicas).

– Trastornos de la identidad del yo; disociativas; límites…

– Las psicosis compensadas bajo habilidades y capacidades sorprendentes, mecánicas o memorísticas, en campos restringidos (música, matemáticas, etc.).

– Las psicosis normalizadas (18).

Respecto a las expresiones sintomatológicas: unas se manifiestan más o menos floridas, reiteradas y dominantes; otras cursando por fases y momentos, alternándose y superponiéndose, pasando por episodios de actividad y de reposo sintomático. Al igual que señalamos antes, la característica principal es su polimorfismo y singularidad, del 

delirio ha de ser juzgado en primer lugar, como un campo de significación que ha organizado cierto significante, del modo que la primera regla de un buen interrogatorio y de una buena investigación de la psicosis, podría ser la de dejar hablar el mayor tiempo posible. Luego, uno se hace una idea” (21).

Construir una historia que dé cuenta de su deseo y de su goce, de su dolor y su sufrimiento, experiencias que pasan por la mediación del lenguaje y que como todo relato o narración, presupone la presencia de un otro a quien se le narra y con quien se interrelaciona, un Otro del lenguaje (22).

LA ESCUCHA Y EL LUGAR DEL NIÑO

El niño habla, hay que escucharle, además y también de a quien lo trae. No substituir su relato por la deriva actual de que antes de oírle, se le apliquen test, escalas, cuestionarios, pruebas, etc. en busca de un saber o una identidad prefijada que cuadre con los diagnósticos e identidades universales y generales, ya predeterminada y abstractas, -“en el plano de la vida, en lo humano, el universal sólo es real en los individuos” (Hegel)- (23), perdiéndose así la singularidad y particularidad del caso por caso “… la pregunta sobre cómo reconoceremos al loco nunca da respuesta de su identidad” (1).

Hay que escuchar la trama de historias que entretejen el lugar del niño (padres, familia, escuela, medio social y económico, etc.), en el sentido que da Ricoeur (20) a esta trama en tanto viene inscrita en el lenguaje, en su historia: las relaciones con el padre y la madre son relaciones de lenguaje, el niño antes de nacer ya es hablado; el padre y la madre no son simplemente nutricios y progenitores, sino que introducen al niño y lo insertan en la comunidad lingüística.

Hemos de darle al niño su lugar para que pueda construir su relato, su biografía, su historia, su malestar, su desvarío… Retomo de Ricoeur (20) su reflexión acerca de la importancia 

Se impide ver las formas particulares y singulares de arreglárselas y de manifestarlo en las formaciones sintomáticas, en la angustia, en la depresión, en el desvarío, en la inhibición, en la exaltación, en definitiva, en la clínica.

Pero en lugar de dar respuesta a esto, lo que nos encontramos es que, ante todo trastorno, desajuste, problema o dificultad, se busca una lesión (cerebral, genética, neurobioquímica, etc.) y se le aplica un tratamiento ya prefijado.

Así tenemos cómo al recortar la clínica en ítems y síntomas –estos árboles no dejarán ver el bosque- quedan sin abordar el sufrimiento y la comprensión de la clínica infantil.

Basten dos ejemplos sobre el tema, sacados de los manuales diagnósticos: los TGD. y el TDAH. El TGD. (Trastorno generalizado del desarrollo), etérea entidad nosológica, cajón de sastre de confusión y mezcolanza –ahora con el DSMV lo sustituyen por espectro autista- Hace ya tiempo Bleuler había conceptualizado el autismo como expresión sintomática esquizofrénica y Kanner lo emplaza como entidad clínica precoz, precisando el propio Kanner que sólo un diez por ciento de los que venían como autista, lo eran.

El TDAH (Trastorno hipercinético y déficit de atención), erigido en categoría diagnóstica eminente y unidad de destino en lo universal de la psiquiatría infantil, llegando en algunos servicios y unidades de salud mental a ser el setenta u ochenta por ciento de los diagnósticos, convirtiéndose así en una pandemia y en prácticamente la única entidad clínica de la psicopatología infantil (25).

La hipercinesia y el déficit de atención, claro está que existen, sino no existirían la motricidad ni la atención, pero en tanto síntomas o signos, nos remiten a una variada multiplicidad de estructuras o cuadros clínicos. Al tomarlos como entidad clínica diagnóstica única, se obvia e ignora el saber de su expresión o 

Y continúa Foucault: “lo que erige a la palabra como tal y la sostiene por encima del aullido, del grito o los ruidos, es la proposición oculta en ella. El niño salvaje del Aveyron no llegó a hablar porque para él, las palabras seguían siendo marcas sonoras de las cosas, podía pronunciar muy bien la palabra leche ante el tazón que le ofrecían, pero esta palabra nunca se convirtió en signo representativo de la cosa…” (p. 97-98). (Podía decir leche, como el loro habla, pero por la lingüística sabemos que no hay que confundir habla y lenguaje).

En el niño psicótico hay una falla simbólica en tanto la palabra no remite a lo que metaforiza o simboliza, a lo que constituye la representación.

La palabra queda cosificada, petrificada, pura literalidad. Queda lo dicho en un puro decir, sin relación significante/significado, sin hacer cadena significante que remita a un orden simbólico propio de lo humano y que lo diferencie de la mera señal, o de la simple comunicación animal.

Lo que diferencia habla y lenguaje es muy útil para comprender y no confundir algunos procesos en la psicosis, en el autismo, en las deficiencias, etc. Conceptos que recogidos de la lingüística y aplicados a la clínica son importantes para nuestra práctica.

Podemos aplicar lo expuesto, a este no tan nuevo descubrimiento de los Asperger (el propio Asperger lo designó como psicopatía autista); o en las diferencias entre autismo y otras formas de desestructuración, simbióticas, esquizofrenia incipiente, etc. que al perdernos en buscar ítems fenomenológicos para fijar una etiqueta diagnóstica, se nos escapa la determinante estructural del trastorno.

Así se nos presenta una madre cuyo hijo había estado en nuestra Unidad de Salud Mental infantil y pasados unos años, nos saluda efusivamente informándonos de que ya saben lo 

FRAGMENTOS CLÍNICOS

Los fragmentos clínicos de un caso, que a continuación mostramos, van a sintetizar lo anteriormente expuesto: la importancia de la escucha; de la construcción de la historia y de la observación; el valor de la narración, del lenguaje y su capacidad productiva; las distintas formas de expresión, presentación y manifestación del cuadro, así como su polimorfismo y diversidad, etc.

La importancia asimismo de no dejarse llevar por la precipitación diagnóstica, el furor sanandi o educativo y la pasión normalizadora.

Que podamos captar el curso, la evolución, la diacronía, al tiempo que se está implicado como terapeuta, en poder soportar el “no saber” para aprender y conocer. Y sobre todo, evitar el afán etiquetador de querer encajar el cuadro en los ítems, test, cuestionarios, etc. porque esto nos impedirá oír y ver otros saberes, perdiéndonos, por ejemplo, lo que en el caso concreto de esta niña, ella nos narra y verbaliza.

Describimos resumidamente el cuadro clínico de este caso a lo largo de sus diez primeros años:

A nivel de la descripción sintomática fenomenológica, destaca el polimorfismo de su presentación y curso, las alteraciones a lo largo de su desarrollo, pasando por momentos y temporadas de actividad, en las que destacan: la inquietud, oposicionismo y negativismo, la terquedad, dispersión, estar “a su aire”, dificultad a la relación y sociabilidad, labilidad emocional, bizarrería, fobias, rituales…; alternando con otros momentos y temporadas de normalidad y sin aparentes alteraciones.

Contrastaban estas conductas en casa con las que se señalaban en el colegio, que salvo episodios aislado de inquietud, dispersión y asociabilidad, no notaron nada reseñable. Seguía 

débil la más pequeña la más sabia cómo puedo quitármela de encima no sé no quiero ocurra todo yo soy como un caballito de mar cuando veo una cosa que es científica ellos también ven cosas científicas Malén también las oye como yo por ejemplo los animales del futuro ras parece un lorito y habla del futuro no soporto que me copie ella quería muchas cosas ahora me las roba y las dice en clase vive cerca y me oye que alguien me quite eso el puesto de cerebrito de la clase tengo que afrontar el miedo al dentista (se negaba a dejarse explorar por el pediatra que la remitió al dentista por problemas en la dentadura) miedo de todo hasta de las arañas ya sé que todos tienen miedo pero no puedo temer las arañas pican las tarántulas pican y los escorpiones el miedo dental es pánico a que me quiten el diente siento aquí el dolor no me gusta nada el dolor sabes quién simboliza el dolor una chica de fuego y hierro juntas en una sola persona que se llama ceniza”.

Fragmento III (9 años): “Me preocupa que nadie crea en lo que digo y que esté a punto de extinguirse la magia de lo imaginario el mundo mágico está a punto de extinguirse y quedar en el fondo del abismo yo mezclo el mundo de la realidad con nunca jamás papá y mamá no comprenden mi imaginación y se enfadan un poco conmigo las cosas reales me parecen crueles las mías me parecen más dulces lo real es que las arañas te piquen tengo una cosa que no tiene ninguna niña las visiones cuando alguien está en peligro no puedo dejar a mis amigos imaginarios solos son del planeta Dibus está detrás del sol sus padres trabajan en una empresa muy especial y sus hijos tienen que estar conmigo dos o tres años sino será una incrueldad allí todo está calcinado por unas llamas era un incendio de crueldad no puedo renunciar a lo imaginario porque la magia se extinguiría los niños no podrán soñar con sueños bonitos soñarán con pesadillas terribles la magia de contar cuentos se extinguiría todo lo mágico se borraría”. (Su magia, su mundo mágico psicótico que la sostiene).

Destacaremos en estos fragmentos: la creatividad del lenguaje, 

la historia, de su decir, se caerá en el error de pontificar una etiqueta o atribución diagnóstica ajena al caso concreto, perdiéndose así el rigor semiológico y clínico.

Así, Widakowich afirma: “en la simplicidad y pragmatismo de las clasificaciones estandarizadas hemos perdido la capacidad de reconocer algunas entidades detalladamente descritas en el pasado … cosa que ya no es posible mediante el diagnóstico operacional del DSM” (se refiere a las parafrenias) (30).

En los fragmentos del caso clínico que acabamos de exponer no estaríamos lejos de dicho trastorno o diagnóstico. Pero más allá del reconocimiento nosológico, es muy importante el que, retomando a Freud, podamos entender que, “el delirio”, en el cual vemos el producto de la enfermedad, es en realidad la tentativa de curación, la reconstrucción” (31) y, en base a esto, podamos entender y trabajar con el sujeto psicótico.

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(25) Informe del Centro de Prevención y control de enfermedades de EE.UU. sobre el exceso de diagnósticos de IDAH. http://sociedad.elpais.com/sociedad/ 2013/04/02/actualidad

(26) HABERMAS, J. Ciencia y técnica como ideología. Madrid: Tecnos. 1992; p.27

(27) HEIDEGGER, M. Carta sobre el humanismo. 5ª reimpresión. Madrid: Alianza edit. 2009; p.11

(28) WITTGENSTEIN, L. Tractatus logico-philosophicus. 3ª ed. Madrid: 2008

(29) FOUCAULT, M. Las palabras y las cosas.10ª ed. Madrid: Siglo XXI. 1978

(30) WIDAKOVICH, C. Parafrenia: nosografía y presentación clínica. Revista Asoc. Esp. Neuropsiquiatría. 2014, 34 (124); p. 693

años, y haré un breve repaso durante esta exposición de algunos títulos clásicos y actuales al respecto para de este modo ilustrar mi exposición.

LA ADOLESCENCIA COMO CRISIS NECESARIA

Si consideramos la adolescencia como el periodo de transición entre la infancia y la vida adulta estamos considerándola como un periodo de crisis en si misma. Los comportamientos se ven alterados como manifestación de una búsqueda de la identidad en la que el joven se enfrenta a un cuerpo que cambia, unos roles sociales que cambian, y en definitiva, un “yo” que cambia. La sexualidad aparece con todo su apogeo para tener que ser integrada en el sujeto psicocorporal.

Todo este proceso está determinado por el deseo del joven, la exigencia social, y las renuncias a buena parte de los beneficios de la infancia.

Como ejemplo podemos tomar Tonio Kröger de Thomas Mann (1903).Es una novela corta en la que el autor alemán nos presenta el proceso de desarrollo y evolución de un personaje, Tonio, desde su infancia y adolescencia hasta su madurez. La evolución viene marcada por diversas oposiciones entre las que destaca el mundo burgués y espiritual del padre y el sensual y artístico de la madre. También aparece explicitada la evolución en la constitución de la propia identidad sexual manifestada en su primer amor con un compañero de clase, y el posterior con una amiga

En esta búsqueda la conducta va “dando tumbos” tanteando los límites de lo permitido y trasgrediéndolos en ocasiones. Es la forma de dicha transgresión y la evolución de la misma, el tipo de conflicto que hay con las figuras de autoridad, entre la rebeldía y la búsqueda de autonomía, lo que caracterizará lo saludable o patológico del comportamiento.

historia de dos hermanas Elinor de 19 años y Marianne de 17 con caractereres complementarios. Habitualmente se considera que Elinor, representa el "sentido" o “razón” y Marianne la "sensibilidad" o “emoción”. En todo caso es la tensión entre el principio de placer y el principio de realidad, y como la resolución de la misma deviene en diferentes tipos caracteriales, uno de los nucleos centrales de esta obra.

LA REPERCUSION DE LO SOCIAL EN LA FORMACIÓN DE LA IDENTIDAD

En su artículo “La moral sexual cultural y la nerviosidad moderna” de S.Freud (1.908) apuntaba claramente a la influencia de los elementos ideológicos predominantes en la sociedad como determinantes en la construcción de la identidad de los sujetos. Esta misma idea sería desarrollada por Wilhelm Reich en su obra capital el “Análisis del Carácter” (1.933).

¿Es la problemática de los niños y adolescentes mayor ahora que antes?. No se trata de una pregunta sencilla de contestar ya que desde que la adolescencia existe como tal, esta parece haber sido siempre una etapa conflictiva.

En “Cuento de Invierno” William Shakespeare (1.611) ya expresaba: “…Desearía que no hubiera edad intermedia entre los 16 y los 23 años, o que la juventud humana durmiera hasta hartarse, porque no hay nada entre esas edades como no sea dejar embarazadas a las chicas, agraviar a los ancianos, robar y pelear”.

Y efectivamente es cierto que la adolescencia siempre ha sido identificada como un período caracterizado por lo desmedido, la transgresión o la rebeldía. Así lo definían Arminda Aberasturi y Mauricio Knobel (1.999) cuando hablaba del “síndrome normal de la adolescencia".

Pero por otra parte parece existir un consenso generalizado 

kibutz en Israel, en la que los niños eran retirados prematuramente a sus padres, pasando a convivir en lugares especialmente acondicionados para ellos, siendo cuidados y educados por profesionales, preservaba a estos jóvenes del desarrollo de estructuras de personalidad psicóticas, pero favorecía sin embargo el incremento de estructuras de personalidad borderline. Y es precisamente el incremento de estas estructuras de personalidad, entre las que Paulina Kernberg (2.001) distingue las limítrofes, las antisociales, las histriónicas y las narcisistas, lo que se está observando de forma frecuente en la clínica de la adolescencia.

“Algun dia todo este dolor te será útil” de Peter Cameron (2.013) es conocido como “El Guardian entre el Centeno” de la actualidad. La voz de protagonista, James, nos ofrece una sarcástica y divertida mirada sobre su confusa vida, sobre cómo su familia bien situada socialmente y permanentemente reconstituida, y su psicoanalista tratan de ayudarle, o sobre cómo intenta, torpemente, aclararse y salir de su aislamiento. También nos habla del descubrimiento de su identidad sexual y del manejo que realiza del mismo en su entorno relacional.

Por otra parte en los últimos años se observa una cada vez más fuerte idealización de la adolescencia como grupo social, al que los niños quieren pertenecer cuanto antes, y en el que los adultos querrían permanecer cuanto más tiempo mejor. El adolescente es el principal consumidor en una sociedad de consumo, y sus gustos e intereses determinan el interés.

MECANISMOS DE DEFENSA. DE LA FORMACIÓN DE LA IDENTIDAD A LA PSICOPATOLOGÍA

Durante la adolescencia es en ocasiones difícil diferenciar entre una estructura patológica de la personalidad y una fase del desarrollo de la misma. Sin embargo la clínica nos indica como cada vez más se producen tempranas estructuraciones, cosa por otro lado lógica ya que también la adolescencia parece 

después derivaría en su formulación de los Caracteres Impulsivos semejantes a lo que hoy entenderíamos por Trastornos de Personalidad Tipo B del DSM 5

Por otra parte la experiencia de la pubertad permite al sujeto el acceso a una imagen de si mismo que hasta ese momento desconocía, poniendo en cuestión las posiciones identificatorias mantenidas durante la infancia. El encuentro con el otro, que se produce en la adolescencia, es terreno propicio para que los jóvenes con mayor potencialidad psicótica se vean sometidos a una tensión que puede resultarles insoportable.

El encuentro con el otro de la pubertad puede ser cruel para el sujeto más frágil psíquicamente, ya que puede aparecer sin apenas recursos o elementos de anclaje que le permitan manejarse en un contexto donde la pulsión sexual es manifiesta. Se incrementan de este modo las agresiones sadomasoquistas.

Skim es un comic de Mariko y Jiliiam Tamaki (2.010). Skim es una adolescente que sueña con ser bruja, viste como una gótica y solo tiene una amiga en el instituto femenino en el que estudia. Ambas se dedican a ir por el instituto sin socializar, riéndose de las demás compañeras mientras son objeto del rechazo de todos los demás.

Tras un suicidio en el instituto, todas sus compañeras y profesoras empiezan a sospechar que Skim no es feliz en su vida y que también se suicidará. La bisexualidad también forma parte del proceso madurativo de la joven protagonista.

EL ADOLESCENTE FRENTE AL ADULTO Y EL ADULTO FRENTE AL ADOLESCENTE (EL LUGAR DEL TERAPEUTA)

La autoridad está cuestionada y, el cuestionamiento de la autoridad, anuncia la caída de los mitos de la modernidad. Los jóvenes perciben la ausencia irremediable de un futuro cierto. 

Los cansados de Michele Serra (2.014) está escrita desde la perspectiva del padre de un adolescente, que es a la vez su hijo y el mayor de los desconocidos. Desde esta perspectiva penetra en el mundo de los llamados «postpadres».

El adulto se confunde cuando intenta utilizar el mismo lenguaje del adolescente, sin embargo necesita conocer el código del otro para enseñar la lengua de los adultos. También el informático, el virtual, el de las redes sociales es un nuevo código a conocer. Pero no desde la aceptación del lenguaje adolescente como un lenguaje universal, sino para intentar encontrar el lugar del adulto y de su propio lenguaje en ese nuevo lugar de relación.

Las crisis asustan por lo que suponen de incertidumbre ante el cambio de un orden establecido, por lo que puedan conllevar de dolor y de pérdida. Pero las crisis son también inevitables en el proceso de crecer. Cuando el hijo crece, la familia estará efectivamente sujeta a un cambio que necesita de un grado de flexibilidad.

Debemos de tener en cuenta que la construcción de la identidad, necesita siempre de la presencia de referentes, con una mirada amplia, que introduzca la idea de solidez a través de unos, la funcionalidad para una vida autónoma y también un sentido del respeto con el medio en el que el sujeto va a vivir. La sociedad, a través de los diferentes agentes; familia, escuela, medios de comunicación, etc., debe de ofrecer esos referentes. Los padres, los maestros, los terapeutas nos encontramos frente a un adolescente en cambio, muchas veces en el filo entre la construcción de una identidad adaptativa y la patología del carácter. No podemos entonces de ninguna manera sustraernos a nuestro lugar de referentes adultos y por ello inevitablemente nos sentirnos cuestionados transferencial y contratransferencialmente en nuestra propia adultez.

El adolescente de Dostoievski (1875) relata en primera persona 

niño. En “Confusión de lenguas un retorno a Sandor Ferenczi”

GUTIÉRREZ M. 2.012. Eudem

FREUD, S. (1.908). La moral sexual cultural y la nerviosidad moderna en “Obras completas” 2.012 Amorrortu

IBSEN, H. (1.867). Peer Gynt en “Peer Gynt, El pato salvaje, Herda Gabler” 2007. Colihue

KERNBERG, P., Veiner, A. y Bardenstein K, (2.001) Trastornos de personalidad en niños y adolescentes. Manual Moderno

Le Bretón, D. (2.014). Una breve historia de la adolecencia. Nueva Visión.

MANN, T. (1.903). Tonio Kröger en “Señor y Perro, Tonio Króger y Tristán” 2.015 Edhasa

REICH, W. (1925). El carácter impulsivo en “Early writings vol. 1” 1975. A Condor Book

REICH, W. (1933). Análisis del Carácter en “Análisis del Carácter” 2.005 Paidós

SALINGER, J.D. (1.957). El guardián entre el centeno en “El guardián entre el centeno” 2.010. Alianza Editorial

SERRA, M. (2.014). Los cansados. Alfaguara

SHAKESPEARE, W. (1.611). Cuento de Invierno en “Cuento de Invierno” 1.999 Espasa

TAMAKI. M. y TAMAKI, J. (2.010) Skim. La Cúpula

describe vital situations, many times non-pathological and normal. The handicap the contemporary society has to assume suffering, failure and lack is one of the factors implicated. The contemporary scientism allows the illusion of healing of any suffering at the expense of excessive consumption of health services.

The conditioning factors of this phenomenon, its signs and effects are analyzed. We warn about its extent and consequences. Some mechanisms are proposed to avoid it: deriving and Mental Health services should be warned about psychiatric-like treatment demands, in order to restructure them by promoting subjective responsibility of subjects about the structural lack that affects them, and sharing and coordinating patients with other childcare services.

No todo malestar en la vida tiene por qué diagnosticarse medicamente, no todo sufrimiento psíquico es un trastorno mental. Sin embargo la tendencia de la sociedad contemporánea empuja a psiquiatrizar los problemas y en particular el comportamiento de los niños. El número de menores con trastornos mentales leves o sin trastorno mental atendidos por servicios de salud mental ascendió de 2.74 millones a 4.19 millones entre 1996-98 y 2010-12. El porcentaje de menores en EEUU que recibió psicotropos aumentó del 5.5. al 8.9%. (1).

El diagnóstico psiquiátrico comporta una especial complejidad en la infancia: para empezar en estas edades los diagnósticos realizados transversalmente son transitorios y hay una gran diversidad de pronósticos dentro de una misma entidad clínica (incluso dentro de entidades aparentemente tan estables como el Autismo, el síndrome de Asperger, el TDAH..) Esto debería hacernos muy cautos a la hora de emitir etiquetas que la población consultante acepta como un calificativo identitario.

Los cambios históricos en la psiquiatría infantil han estado 

peculiares, rasgos de carácter esquizoides, esquizotípicos, Asperger-like. Desde el punto de vista de la medicina general situaciones de la vida como el cansancio o la frustración y variantes de la normalidad como la calvicie o la fealdad están siendo consideradas como enfermedades y, en muchos casos, sometidas a tratamiento farmacológico o incluso quirúrgico , (…) En el momento actual el derecho a la salud está convirtiéndose en un peligroso objeto de consumo (3) Esto hace que se sientan como enfermedad malestares de la vida cotidiana derivados de la precariedad social, de la falta de oportunidades, o incluso simplemente de la frustración por no alcanzar los ideales que vemos en las películas o series de TV. Por eso es muy importante una buena delimitación del campo de actuación de la sanidad. La población debe conocer de forma clara qué situaciones corresponden al ámbito sanitario y cuáles a otros sectores. Devolver cada problema a su campo correspondiente, además de descargar al sistema sanitario, facilita la resolución de los mismos (3). Por mucho que un psiquiatra se empeñe en tratar la inadaptación social de un niño a su entorno escolar, si ese niño tiene una discapacidad intelectual y no se atienden sus necesidades educativas especiales por parte de los servicios educativos esa adaptación no se va a lograr. Hoy día encontramos en las consultas de psiquiatría a padres que van buscando por ejemplo un diagnóstico de Trastorno del Espectro Autista (TEA) para niños que simplemente sufren de una discapacidad intelectual y de las conductas inmaduras derivadas de ésta…

Para identificar bien a qué campo corresponde cada problema es necesario trabajar coordinadamente con otros profesionales como los de Servicios Sociales de atención a la infancia o con los equipos de orientación educativa. Esto permite que no nos veamos abocados a asumir en Salud Mental problemas sociales ni problemas de aprendizaje para los que nuestra actuación no va a ser ni fundada ni eficaz, en los que vamos a gastar recursos que podríamos destinar a pacientes para los que sí tenemos soluciones y con los que vamos a terminar frustrados por los resultados.

edad del TDAH en el DSM-5 a los 12 años), como usar sesgadamente la estadística, etc. (3).

Así pues el diagnóstico no es una actividad independiente de las tendencias o modas de cada época y esto tiene consecuencias que hay que conocer: … Según Marcia Angell, ex-editora jefe del New England Journal of Medicine (4) la aparente prevalencia de trastorno bipolar juvenil se disparó 40 veces entre 1993 y 2004, y el de autismo se disparó de 1 por cada 500 niños a 1 por cada 90 en la misma década. El 10% de los adolescentes toman cada día estimulantes para el trastorno de hiperactividad por déficit de atención, y 500.000 niños de los USA toman fármacos antipsicóticos.

Ella afirma: Parece que hay modas en los diagnósticos psiquiátricos infantiles. Con un diagnóstico dando paso al siguiente. Al inicio el TDAH fue el diagnóstico de más rápido crecimiento. Pero a mediados de la década de los 90, dos psiquiatras muy influyentes del Hospital General de Massachusets propusieron que muchos de los niños con TDAH realmente tenían trastorno bipolar que podría en ocasiones ser diagnosticado tempranamente en la infancia. Propusieron que los episodios característicos del trastorno bipolar podrían manifestarse en los niños como irritabilidad. Esto produjo una inundación de  diagnósticos de trastorno bipolar juvenil. Casualmente esto originó cierto rechazo y el DSM-5 ahora propone recolocar parcialmente el diagnóstico con una etiqueta, llamada “trastorno de disregulación del carácter con disforia” o TDD. Esta “disregulación disruptiva del humor” definida por la existencia de berrinches más de 3 veces a la semana es un nuevo diagnóstico que permite usar fármacos por el hecho de ser una entidad clínica en la nueva clasificación.

Mas allá del abuso en EEUU del diagnóstico de Trastorno Bipolar Infantil de la epidemia TEA a costa de las psicosis infantiles, quizá en nuestro entorno la moda psiquiátrica más arrasadora es el sobrediagnóstico de TDAH, agravado por el 

Los seguimientos que usaron los criterios DSM III-R publicaron prevalencias de TDAH del 3,4% al 5,1% (9) . El estudio Australiano (10), usando criterios DSM—IV (11), mostró una tasa del 11.2%, o del 9.9% si se consideraba la limitación funcional como criterio.

La globalización y la colonización cultural norteamericana hace que esta “moda” de abuso de diagnóstico y tratamiento farmacológico se exporte a países de otros entornos como si de una verdad científica se tratara. Sin tenerse en cuenta que en estos otros países no existe el sistema de seguros privados estadounidense que requiere este diagnóstico para poder beneficiarse de tratamientos, escuelas específicas …–

Marcia Angell, (4) alerta de que el viraje desde la “terapia por la palabra” a los medicamentos como modo dominante de tratamiento coincide con la emergencia en las pasadas cuatro décadas de la teoría de que las enfermedades mentales están causadas principalmente por un desequilibrio químico que puede ser corregido con fármacos específicos. Esta teoría ha sido ampliamente aceptada, tanto por los medios de comunicación y el público como por la profesión médica, después de que Prozac® (fluoxetina) fuera comercializado en 1987 y fuera intensivamente promocionado como un corrector de una deficiencia de serotonina en el cerebro. El número de personas tratadas por depresión se triplicó en los 10 años siguientes, y aproximadamente el 10% de los ciudadanos de USA mayores de 6 años toman ahora antidepresivos. Sin embargo esta hipótesis hipersimplista que pone la etiología de la enfermedades mentales en una falta de neurotrasmisores cerebrales está ampliamente contestada por los estudios científicos serios, de forma que para tratar farmacológicamente los síntomas psiquiátricos sería más razonable pensar en los efectos de los psicofármacos sobre el sistema nervioso y en función del estado mental alterado que producen aprovechar ese efecto para contrarrestar las manifestaciones de los estados psíquicos, es decir plantearse los tratamientos 

definitiva una falla estructural (la castración) , es imposible de suturar. El efecto entonces es el de consumismo exagerado de diagnósticos, fármacos, terapias… para problemas que en el pasado eran integrados en el abanico de sentimientos y afectos legitimados como normales. Esta dinámica de la sociedad contemporánea no da lugar a aceptar la frustración, que se vive como una enfermedad: La tecnificación y los avances de la medicina han creado expectativas irreales llegándose a la idea utópica de que la ciencia encontrará la solución a todas las enfermedades y problemas de la vida: el fracaso en los estudios, la tristeza, el duelo, las limitaciones en concentración, la impotencia sexual…, todo tiene una píldora que lo cura.

BIBLIOGRAFÍA

1. OLFSON, M. et al. Trends in mental health care among children and adolescents. N Engl J Med 2015; 372:2029-2038

2. STERNBERG, RJ.; KAUFMAN, SB. The Cambridge Handbook of Intelligence, Cambridge 2011

3. ORUETA SÁNCHEZ, Medicalización de la vida (I). I REV CLÍN MED FAM 2011; 4 (2): 150-161

4. ANGELL, M. La epidemia de enfermedad mental, ¿porqué? (Segunda parte) The New York Review of Books. 23 junio 20115.

5. ZOËGA, H.; FURU, K.; HALLDÓRSSON, M.; THOMSEN, PH.; SOURANDER, A.; MARTIKAINEN, JE. "Use of ADHD drugs in the Nordic countries: a population-based comparison study". 2011 May;123(5):360-7. doi: 10.1111/j.1600-0447.2010.01607.x. Epub 2010 Sep 23.

6. National Institute for Clinical Excellence (2000) Guidance on the use of Methylphenidate (Ritalin, Equasym) for Attention Deficit/Hyperactivity Disorder (ADHD) in Childhood. technology 

depresión, ampliamente utilizado en la clínica, ha pasado al lenguaje común como el modo habitual de nombrar cualquier malestar psíquico. Hay depresiones, es innegable. Pero Freud privilegió siempre el concepto de culpa, ligado a la falla moral, al de depresión como entidad clínica autónoma. La depresión, para Freud y para Lacan, es inseparable del campo de la ética. Pero si en Freud la culpa aparece ligada al conflicto ente el goce y el ideal, y a la deuda simbólica que se transmite en las generaciones (a las faltas y a los secretos familiares), en Lacan la culpa aparece ligada a la abolición de la deuda simbólica. Por eso la culpa actual no tiene tanto que ver con el inconsciente sino con su rechazo. Si la depresión adquiere un carácter epidémico en la actualidad, sustituyendo a la nobleza de los síntomas, es porque la falta de goce es hoy imperdonable. Desde que ser feliz ha pasado a ser un deber, la ausencia de satisfacción hace al sujeto culpable de su infelicidad. Esto ha instalado en la civilización la depresión generalizada y la medicalización del dolor de existir. El psicoanálisis no trata a la depresión como tal y se opone tanto a la biopolítica de la tristeza (donde el culto a la salud viene al lugar dejado vacío por la religión) como a la ciencia conductual de la felicidad. La depresión actual es la enfermedad del rechazo de la verdad, por eso el psicoanálisis puede ser su terapéutica más eficaz.

EL ÉXITO DE LA DEPRESIÓN COMO ENTIDAD CLÍNICA

Hay depresiones, es innegable, pero también es innegable que existen políticas diferentes ante la depresión. El término de política, aplicado a la clínica, es totalmente adecuado. Existen, por ejemplo, diferentes políticas del síntoma. No es lo mismo contemplar el síntoma como una disfunción, o como el resultado de una disonancia cognitiva, que como una invención, como un funcionamiento, en ocasiones el único al que un sujeto tiene acceso.

Si el término política es inherente a la clínica, tal vez cuando hablamos de depresión es especialmente pertinente. Para 

Freud privilegió el concepto de culpa sobre el de depresión. Sabemos que es frecuente que la depresión esté asociada a la culpa. El sujeto, en la depresión, se siente en falta, en falla moral, hasta el punto que puede buscar ser castigado o actuar autopunitivamente.

Pero, si el sujeto es culpable, es que ha sido enjuiciado. Sus actos, o sus intenciones, han sido juzgados y ha resultado ser culpable. Para que esto sea posible es necesario un ordenamiento moral del sujeto, un código moral en relación al cual evaluar su propio acto. Esto supone la necesidad de plantearnos la lógica del surgimiento de la conciencia moral en el sujeto.

Freud equiparó el surgimiento de la conciencia moral con el de la instancia psíquica que la representa: el Superyó, a quien también denomina “Ideal del yo”. De algún modo se ve ya de partida que la culpa, la falta moral en la depresión, es correlativa de una conmoción del yo del sujeto al que su acto, o su pensamiento, le distancian de sus propios ideales interiorizados. El deprimido se juzga despreciable en función de sus propios ideales. Primera consecuencia: cuanto más acento haya puesto el sujeto en los ideales, más culpa. Aparece así la culpa como un afecto propio de los inocentes. Se sabe que los auténticos culpables rara vez experimentan sentimiento de culpa. La culpa es mayor en las personas de grandes principios morales. Se tratan muy mal, a sí mismos, aquellos que están ligados a ideales de rectitud moral. Aquellos que no se permiten hacer nada “malo”. Pero, y aquí empieza la paradoja, lo juzgado “malo”, puede ser placentero. El pecado siempre es de goce.

¿Cómo se adquiere esta división entre “bueno” y “malo”? No es un punto de partida. Casi podríamos decir que para el niño, inicialmente, son buenas muchas cosas malas en cuanto le proporcionan placer. Pegar, ensuciar, gritar, pueden ser modos de obtener placer para un niño. La agresividad es primaria en el

consideran culpables por hechos, o situaciones, de las que nadie las culparía. Por ejemplo, el nacimiento de un hijo con una minusvalía, la pérdida del trabajo por razones ajenas a su desempeño profesional, etc. Se ha subrayado la aparente contradicción entre el surgimiento de sentimiento de culpa entre gente torturada, bajo regímenes dictatoriales, y la ausencia de culpa en los torturadores. Freud destaca que cuando la adversidad aparece el Superyó se hace más cruel y, por la contra, se vuelve más laxo cuando la vida sonríe al sujeto.

Hasta el momento, he intentado dar cuenta de la vertiente del surgimiento de la conciencia moral, en Freud, por la vía de la introyección de los ideales. Pero esta perspectiva debe completarse con otra, la segunda.

Ya la estábamos apuntando cuando mencionaba que aquellas personas de mayor rigidez moral, aquellas personas que se permiten menos, padecen más de culpabilidad ¿Por qué sucede esto? Por algo muy preciso: se puede renunciar a una satisfacción por temor a la autoridad externa. Así, no hay nada que temer en relación a esa autoridad. Pero, ¿se puede renunciar a un deseo? Los actos pueden inhibirse pero los deseos son irrenunciables y no prescriben. No solo los actos son culpables a los ojos del Superyó, también lo son las intenciones. Así la renuncia se convierte en el mecanismo que hace al Superyó más severo. La conciencia moral es como un león feroz. Se le da carne para intentar calmarlo y lo único que se consigue es engordarlo y aumentar su ferocidad y exigencia. Freud tenía muy claro que el Superyó castigaba sin piedad a los más compasivos. Por eso la religión, que contiene siempre importantes dosis de sabiduría, inventó por este motivo al demonio. Inventó al demonio para explicar y resolver el hecho de que las tentaciones sean mayores en los justos.

Pensado de este modo, es la renuncia a la satisfacción de las pulsiones (y de la agresividad en primer lugar), lo que hace al Superyó más agresivo. Esto permite extraer una consecuencia 

educativa. No es la severidad de la educación lo que hace un Superyó más severo ya que, en este caso, el sujeto puede dar salida a su agresividad. Es cuando alguien es muy amado, cuando no está legitimado a exteriorizar la agresividad y, así, el sujeto revierte esa agresividad sobre sí mismo. Satisface así la pulsión agresiva sobre sí mismo. De este modo se instala en el dolor. En el dolor del goce del sacrificio. El sacrificio como modo de recuperar, en sí mismo, el goce perdido en la renuncia a satisfacer sus pulsiones agresivas cara al exterior.

Freud no aconseja una educación excesivamente permisiva. Dice textualmente, en El malestar en la cultura, que “un niño educado muy blandamente puede desarrollar una conciencia moral sumamente severa”⁵. Esta es la trampa del amor, que todo deseo agresivo revierte en culpa y en autopunición. Es en el lugar donde se pone más acento en el deber, donde se instalará con más fuerza el imperativo de gozar. Es decir el goce se acumula en el mismo lugar donde el sacrificio es exigido. En el lugar de mayor exigencia de honradez es donde se instala la corrupción.

El psicoanálisis es una clínica de la culpabilidad. Por esto mismo hay pocos perversos en análisis y sí muchos neuróticos. Dejaré, de momento, de lado el tema de la culpa psicótica, representada por el delirio de indignidad del melancólico. Los neuróticos se sienten culpables y pueden presentarse bajo el peso de su culpa, a lo que fácilmente se puede sentir la tentación de llamar depresión. Por otra parte la culpa es una de las condiciones del tratamiento posible, ya que la culpa es el signo de que el sujeto sintomatiza el goce. Por eso la gran neurosis de culpa es la obsesiva. Justo aquella en la que el sujeto ha tenido una relación al goce desde el exceso. Un goce que entra en contradicción con sus ideales.

5 FREUD, S. “El malestar en la cultura”, p. 3058.

Superyó, solo que en la constitución del Superyó femenino tenemos la prevalencia del amor del Otro. Es decir que en la lógica que gobierna la génesis de la conciencia moral, la mujer dio prevalencia a la relación con el Otro del amor. No a la introyección de ese Otro. Por lo tanto, si el Otro no sabe, no hay culpa. Esto explica, igualmente, la afición de la mujer por el secreto (incluso como condición de su vida amorosa). Si el Otro no sabe, no hay peligro de la pérdida de su amor y los remordimientos, el tormento interior, es más una cosa masculina.

El desastre solo se produce, en las mujeres, si existe una pérdida efectiva del amor. Los efectos de esto pueden ser devastadores como se ve en la clínica. La dependencia del amor del Otro es la principal causa de la depresión en las mujeres, en consonancia con la especificidad del Superyó femenino. El amor del Otro, en las mujeres, es un garantía del ser y por eso la pérdida del amor es mucho más traumática que en los hombres. El hombre no está tan interesado en el ser para el Otro, sino en el tener. Y, en el régimen del tener, los objetos son más fácilmente sustituibles.

Freud no privilegia la depresión como una entidad clínica autónoma. Lo que privilegia el psicoanálisis es la relación a la culpa. La depresión habría que situarla, entonces, como falla moral. Conmoción narcisista del Yo, por lo tanto. El sujeto no puede verse amable haciendo lo que hace. Si se trata de una falla moral, es imprescindible introducir la dimensión de la ética. Y, en el psicoanálisis, lo que está siempre en juego es esta dimensión, en cuanto la ética supone un juicio sobre el acto. La ética del psicoanálisis se resume en una frase que pueden encontrar al final del Seminario siete de Jacques Lacan. Es cuando dice: “propongo que de la única cosa de la que se puede ser culpable, al menos en la perspectiva analítica, es de haber cedido en su deseo” ⁷. Esto, aunque se hayan hecho las cosas con buena intención, o por el bien del otro. Porque ninguna de estas condiciones permite librarse al sujeto de las catástrofes 

desbordante, por eso están articuladas. No soy precisamente un entusiasta de las clasificaciones actuales de los trastornos mentales –del DSM en particular-, pero siempre hay un real en juego cuando un fenómeno de este tipo aparece unido y no hay que retroceder ante él, hay que intentar explicarlo también psicoanalíticamente. Es lógico: el rechazo del pensamiento, del lenguaje, de la palabra, lleva a que la motricidad sea desbordante porque no está sujeta por el lenguaje. No es que se haya modificado la neuroquímica cerebral de hace veinte años para acá, es que el déficit de la palabra condena a muchos niños a la hiperactividad. La hiperactividad es la depresión generalizada en su vertiente infantil, por eso se trata con psicoestimulantes.

El síntoma neurótico es un tope a la angustia. En definitiva hay angustia cuando el síntoma fracasa, si hay un síntoma bien constituido no hay angustia, de ahí que el título de Freud sea en realidad: Inhibición, síntoma o angustia. Son malos tiempos para el síntoma, por eso la depresión o la angustia vienen al lugar del síntoma.

El psicoanálisis no trata la depresión como tal, porque la depresión no es un síntoma. Por el contrario, los afectos depresivos se oponen al inconsciente y a la exigencia ética el bien decir. La depresión es un nombre genérico de gran éxito edificado sobre las ruinas de la clínica psiquiátrica, de la gran clínica psiquiátrica. Por eso, en el DSM-IV, no aparece la psicosis melancólica y bajo el epígrafe Depresión Mayor (con o sin síntomas psicóticos) se diluye la diferencia entre neurosis y psicosis. Los llamados trastornos afectivos, multiplicados en infinitas categorías, ganan terreno. Crecen y se reproducen, se multiplican, se pluralizan en una deriva que no parece tener fin. La depresión se plantea al margen de las estructuras como un fenómeno transclínico. Forcluye al sujeto, por eso se adapta bien a los postulados de la psiquiatría biológica. El psicoanálisis no trata la depresión, aunque es el tratamiento más eficaz de los efectos depresivos derivados de la renuncia al deseo y el 

donde los únicos culpables somos nosotros mismos. Entonces, la demanda más común será: ‘Por favor, arrégleme’. Ese es el ideal del Superyó: ‘Por favor, arrégleme, vuélvame súper-productivo’. Desde mi punto de vista, es más acertado tomarlo como una demanda del Superyó que pesa sobre el sujeto e interpretarlo consecuentemente −en lugar de tratar de acceder a él. En definitiva, todos pueden percibirse como fracasados en cierto sentido, y lo cierto es que no es tan terrible".

Estamos muy lejos (aunque cronológicamente no tanto) de la época en la que el mundo se concebía como un valle de lágrimas al que se venía a sufrir. O de la época romántica de la tristeza como agalma. La dificultad de consentir a la tristeza empuja a la hipomanía generalizada ya que el sujeto actual se identifica con la deriva misma de la pulsión (en los niños esto se llama hiperactividad).

La civilización actual empuja al sujeto hacia el deber de ser feliz. La felicidad ha pasado de ser una posibilidad, normalmente momentánea, a ser una obligación. Por otra parte, la promesa de felicidad se hace depender del consumo. Esto supone una inversión, hemos pasado del objeto del fantasma particular de cada uno, al fantasma de que el objeto está disponible en la estantería del mercado global. La administración que hace el capitalismo pulsional del empuje al consumo lleva a la bulimia y a la insatisfacción generalizada por la rápida caducidad de los objetos de consumo. La respuesta del capitalismo es la novedad. La novedad misma como objeto de goce: consumimos novedad.

En la utopía autoritaria que Aldous Huxley imaginó para su novela Un mundo feliz, un ministerio garantizaba que el tiempo transcurrido entre la aparición de un deseo y su realización fuera el menor posible. Hasta hace bien poco, el llamado Estado del bienestar parecía acercarnos a esta posibilidad. El proyecto de futuro que nos dibujaba permitía soñar con una sociedad gobernada por el hedonismo de masas. Este modelo se basaba 

en el acceso colectivo a todo tipo de bienes de consumo, a los objetos de la felicidad, que el mercado, la banca y el Estado podían garantizar a todos de modo inmediato, y sin pasar por excesivas penalidades para conseguirlos. Se construía así una sociedad donde el auge de los derechos iba de la mano del declive de la responsabilidad. Recordemos las palabras de John Taylor, cuando decía: “Si usted puede establecer un derecho y demostrar que está privado de él, entonces adquiere el estatuto de víctima”. Por eso la sociedad de los derechos iba camino de ser, al mismo tiempo, la sociedad del victimismo generalizado.

El mundo globalizado, y la rapidez hasta ahora inédita de los cambios promovidos por los flujos capitalistas especulativos, nos ha despertado de este sueño. Del sueño que permitía ignorar que el hedonismo es la otra cara de la pulsión de muerte y que una sociedad no puede sobrevivir exclusivamente asentada en el placer como principio básico. El hedonismo contemporáneo se basa en la necesidad del goce ininterrumpido. Por eso, a las adicciones clásicas: a las drogas, al alcohol, o al juego, hemos añadido los adictos al sexo, los chateadores de la madrugada, los adictos al móvil y a los videojuegos, los compradores compulsivos e, incluso, los adictos al trabajo. Nadie puede dudar que nos encaminamos hacia la constitución de una sociedad globalmente adictiva, por eso las patologías dominantes son las relacionadas con las dependencias.

Este estilo de civilización nos ha adormecido de lo real. Nuestras cabezas se han puesto a dormir, cautivadas por el goce pasivo de la mirada. Los sujetos actuales se embriagan con sus propias endorfinas ante las pantallas del televisor, de Internet o con los juegos de video. El ser humano siempre pudo soñar despierto, pero las nuevas tecnologías se adueñan de esta posibilidad incidiendo en el cuerpo, especialmente en el de los niños, que se sobrexcitan con estos aparatos que desrealizan la vida. Por otra parte, desde que ser feliz ha 

cuestionarios). De hecho el PFB (Producto de Felicidad Bruta), término creado por el gobierno budista de Bután que obtiene la calificación más alta a nivel mundial en índices de felicidad, iguala a países desarrollados y no desarrollados. Por ejemplo, un estudio coloca a Guatemala, Honduras y el Salvador, entre los diez países más felices del mundo. En realidad, este índice de la felicidad es indiferente a todo y no ha variado en los últimos 50 años. Es un índice que no reacciona al aumento del nivel de renta, ni al aumento del tiempo libre, ni al aumento de la protección social, ni a la modificación del papel de los sexos, ni a la invención de los psicofármacos. Lo que sí se detecta claramente es que la gente sostiene el ideal de felicidad en tener lo mismo que el otro. Sería mejor decir en tener algo más que el otro, que el vecino. Porque no es el nivel de ingresos lo que importa, sino salir satisfecho de la comparación con el semejante.

Ante el fracaso de los antidepresivos, la nueva política es la ciencia conductual de la felicidad. Por eso en junio de 2006 el grupo de políticas de la Salud Mental de la London School of Economics ha publicado un informe en el que propone un servicio nacional de psicoterapias, de tipo cognitivo-conductual y de corta duración (16 sesiones, una por semana, durante cuatro meses) para combatir los trastornos ansioso-depresivos que suponen un coste enorme al estado. Invirtiendo 700 libras (coste del tratamiento) se ahorrarían 2000 libras por cada persona tratada. Es decir se autofinanciaría el programa y daría beneficios. El servicio nacional de psicoterapia constaría de 250 equipos (10.000 personas). Este sería el ejército de la felicidad, al servicio de una ingeniería social que permitiría que las personas no dejaran de trabajar o impediría que perdieran su empleo por su depresión. Y, si lo han perdido, la terapia les ayudará a recuperarlo. Es la psicoterapia en la oficina de empleo.

Se han puesto en marcha centros experimentales. Un primer estudio ha analizado el resultado con 25 personas que han 

pasado a ser un deber, la ausencia de satisfacción provoca culpabilidad. Esto ha instalado en la civilización la depresión generalizada y la medicalización del dolor de existir. El tratamiento de la insatisfacción estructural del ser humano por medio de los objetos de consumo, y de los fármacos, nos ha convertido en una sociedad globalmente adictiva que provoca la decepción permanente en los sujetos.

La depresión supone unos costes enormes en gastos sanitarios y sociales (especialmente en el capítulo de los subsidios por incapacidad laboral). La primera gran respuesta a esta epidemia ha sido la medicalización masiva. Esta alternativa se proponía por su eficacia, supuestamente basada en tratamientos farmacológicos cortos y baratos. Pero el consumo de antidepresivos se ha multiplicado por siete en las dos últimas décadas y muchos pacientes se han cronificado en este tipo de tratamiento postulado como corto y eficaz. La mayoría de los pacientes que hacen una tentativa de suicidio toman antidepresivos y, en casos de psicosis, pueden favorecer el pasaje al acto o activar un delirio persecutorio.

Actualmente, se constata el fracaso de la política del medicamento y los costes sanitarios, laborales y sociales de la depresión se revelan cada vez más inasumibles. Ante el fracaso de la biopolítica, la alternativa es el nacimiento de una nueva ciencia de la felicidad, tal como la ha definido Éric Laurent en una conferencia pronunciada en Madrid el 11 de noviembre de 2007 y que ha sido publicada con el título de “La felicidad o la causa del goce” ¹².

En esa conferencia Éric Laurent analiza como el nivel de renta no influye en la felicidad (según un índice medido por 

12 LAURENT, É. “La felicidad o la causa del goce”, El Psicoanálisis nº 13, pp. 34-45.